Como robar una canción y no morir en el intento.

Paso 1: Elegir una de las más bellas canciones de algún artista de los llamados “de culto”

Paso 2: Robarse la canción.

Paso 3: Para no morir en el intento, matese usted mismo.

Si alguien hizo todo lo anterior, ese fue Jeff Buckley (1966 – 1997). Es increible como este cantautor estadounidense logró arrebatarle a Leonard Cohen (nada más ni nada menos) la bellisima canción “Hallelujah”. La versión realizada por Buckley (incluida en su disco debut “Grace” de 1994) no tiene comparación: el arreglo de guitarra, totalmente intimo, aunado a ese casi susurro con el cual canta Jeff, logran una canción que eriza la piel hasta del más duro. Y el final de la canción da muestra de ello.

Además de eso, Buckley mezcla la letra de dos versiones distintas de la misma canción. La primera parte es la letra “oficial” de la canción tal como aparece en el album de Cohen de 1984 “Various Positions”, mientras que la segunda parte corresponde al llamado “Hallelujah No. 2″ una versión que Leonard Cohen cantó durante su gira de 1988, y que viene incluida en el disco “Cohen Live”. Esta demás decir que Jeff Buckley logra amalgamar las dos versiones de manera magistral.  Robarle una canción a Leonard Cohen puede ser visto desde dos puntos: O es como quitarle un pelo a un gato que es poeta, novelista, cantautor y mujeriego, o es una de las hazañas más grandes a las que puede aspirar un artista. En lo personal me inclino por la segunda opción.

Y para que no se piense que estoy hablando con voz de fanático (que de hecho sí lo estoy haciendo) aquí va la hermosa letra de la canción:

 

Jeff Buckley - Hallelujah

 

Oí que había un acorde secreto/

Que David tocaba y complacía al Señor/

Pero a ti no te importa mucho la música ¿no?/

Es así, la cuarta, la quinta/

La menor disminuye, la mayor aumenta/

El perplejo rey componiendo el Aleluya/

Aleluya, aleluya/

Aleluya, aleluya//

 

Tu fe era poderosa pero necesitabas una prueba/

La viste bañandose en la azotea/

Su belleza y el claro de la luna te transtornaron/

Entonces ella te ató a una silla de la cocina/

Destrozó tu trono y te cortó el pelo/

Y de tus labios arrancó el Aleluya/

Aleluya, aleluya/

Aleluya, aleluya// ———————hasta aquí es la letra de la primera versión, y lo que sigue es de la segunda versión.

 

Nena , he estado aquí antes/

conozco esta habitación, he andado este suelo/

Solía vivir solo antes de conocerte/

Ahora he visto tu bandera en el Arco de Mármol/

Pero el amor no es una marcha triunfal/

Es un frío y roto Aleluya/

Aleluya, aleluya/

Aleluya, aleluya//

 

Hubo un tiempo en que me decías/

Todo lo que pasaba en tu interior/

Pero ahora nunca me lo cuentas, ¿no es cierto?/

Recuerdo cuando entré en ti/

Y el Espíritu Santo también entró/

Y cada aliento que cogíamos era Aleluya/

Aleluya, aleluya/

Aleluya, aleluya//

 

Quizá haya un Dios arriba/

pero lo único que he aprendido del amor/

Es a disparar a quien te amenaza/

pero no es un grito lo que oyes esta noche/

No es la risa de alguien que haya visto la luz/

Es un frío y solitario Aleluya/

Aleluya, aleluya/

Aleluya, aleluya//.

 

Sobre el paso 3 (para no morir en el intento, matese usted mismo) Jeff Buckley lo cumplió cuando el 29 de mayo de 1997 se internó voluntariamente en las aguas del rio Wolf, para no salír más; cuando menos por propio pie.

 

Fue por ésta canción que decidí dejar mis asuntos a un lado, y me quedé escuchando música toda la tarde.

 

(Entrada escrita y publicada originalmente un 26 de noviembre del 2009)

 

 

The Four Seasons - Story (1975) Un encargo... un disco.

The Four Seasons – Story (1975)

Este disco, y este grupo lo acabo de conocer debido a un encargo… pero aun así es válido hablar de él, la imposición no me imposibilita echar una mirada rápida a su biografía… ¿No?

Story es un album doble que recoge los grandes hits de esta banda, amante de las armonías vocales. Nacido a mediados-finales de los 50`s en New Jersey, USA, los Four Seasons, banda liderada por Francis Castelluccio, mejor conocido como Frankie Valli, y por los hermanos Nick y Tommy DeVito, (estos tres fueron los principales ejes del grupo) vivió sus mejores momentos durante los 60`s - 70`s y una parte de los 80`s.

Durante esta larga carrera Los Four Seasons cambiaron tanto de nombre, como lo hicieron de integrantes. Pasando una somera revista a todos los nombres con los que se llegaron a conocer podemos citar: The Variatones, The Village Voices, The Topics, The Four Lovers, Frankie Love and the Four Lovers, The 4 Seasons, y un largo etc, etc…

Los Four Seasons fueron testigos de la transición que significó la llegada de Los Beatles y todo lo que ellos trajeron. Esto es notorio en las canciones compiladas en Story (1975) ya que al escuchar el album completo uno puede rastrear el cambio de sonido de la banda. Por ejemplo el sonido pre-Beatle está presente en melodías bubblegum como Sherry  o Big Girls Don´t  Cry (primeros hitazos de la banda). En estas dos canciones la batuta es llevada por las armonías vocales y los juegos corales entre voces agudas y graves, y este es el signo distintivo de muchos de los otros tracks incluidos en Story. El cambio de sonido, aunque nunca es  algo radical, comienza a aparecer en detalles como la aparición de una sección de metales, totalmente souleros, en canciones como Opus 17 (Don´t Worry About Me) o en Working My Way Back To You.

Si bien el principal ingrediente de Los Four Seasons siempre fueron las armonías vocales, y por esto es inevitable que se nos vengan a la mente los Beach Boys, hay momentos en el album que nuestra atención es captada por otros aspectos; por ejemplo el sonido tipo big-band que de manera tímida se asoma en la versión que hacen de I´ve Got You Under My Skin, o el ritmo acelerado y el bajo tan marcado que enmarcan Big Man In Town. La que a mi parecer se lleva el disco es Electric Stories, ya que en ella la forma de cantar de Valli es totalmente seca, distinta a el mood que recorre todo el album, además de que tiene, por ahí  una guitarra electrica medio escondida que marca una muy buena tonada.

Por cierto, y a manera de curiosidad, Story contiene uno de los covers a Bob Dylan, más raros que se hayan grabado: Don`t Think Twice. La versión de los Four Seasons (que al momento de lanzarla se hacían llamar The Wonder Who?) tiene como base el sonido de unas infantiles trompetillas que acompañan al sonido medio charlestoniano, sobre el que una voz chillona, como de las ardillitas, canta la letra de Dylan. Lo repito, una mera curiosidad y nada más.

Story se deja escuchar de manera agradable, solo si estas en el temperamento correcto (es decir muy de buenas), de no ser así tantas armonías, tantos whop, whop, whop …whauuuu, aplausos y rup pap piruva pueden llegar a cansar.

P.D. Aunque aquí en México los Four Seasons no son tan conocidos, casi ninguno de nosotros tiene grabada en la mente alguna de sus melodías, en Estados Unidos sin son un grupo distintivo de la música americana. Durante algún tiempo estuvieron peleando codo a codo, hitazo a hitazo, contra los Beatles, inclusive en lo que a números de ventas se refiere, el grupo de Frankie Valli no está tan lejos del cuarteto de Liverpool. Hay un disco que da fe y legalidad de esta cruenta batalla, ¡Ja!

Los Four Seasons son tan reconocidos en Estados Unidos que inclusive se monto un espectáculo musical basado en la vida del grupo: Jersey Boys.

Aquí está el link a la página oficial del musical: http://www.jerseyboyslondon.com/jerseyboys_music.asp

Y para una información más completa, la siempre consultada Wikipedia:

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Four_Seasons_(band)

Y por último aquí les dejo el link para bajar Story (1975)
http://www.mediafire.com/file/ccan17cw38ow4bn/The%20Four%20Seasons%20-%20Story.rar

Aparato hi-hi-hipo-hipoc-...hipo___condriaco.

No han pasado ni 30 minutos de El discurso del Rey cuando mi laptop (el que sea una antiguedad la disculpa un poco) se pone hipocondríaca.
Comienza a reproducir la pelicula a tartamudeos, y arroja cinco segundos de video corrido y acto seguido se detiene por 15 segundos más. Además de eso, y como si la intención fuera desesperarme al máximo, el video vuelve a arrancar justo en los trabados diálogos de Colin Firth; tartamudez al cuadrado.
¿Alguien sabe el teléfono del "Lionel Logue de la computación"?
Ahora que lo pienso ese es un muy buen mote para un reparador de computadoras; porque después de todo el problema mas común es que los ordenadores (y ¡Ole!) se vuelven lentos y tartamudos. Nunca he escuchado a nadie decir: "Mi computadora está corriendo todo muy rápido; abre las páginas y los programas cual si fuera un ebrio Flash adolescente con un convertible recien comprado por la Liga de la Justicia."

Todo esto de la Logoterapia y la tartamudez real me trajo a la mente la serie de documentales "The 7 ages of Rock". En la primera serie hablan sobre el surgimiento de las bandas de rock primigenias, como Los Stones, Los Kinks y Los Who. Cuando se habla sobre estos últimos sale a relucir la tartamudez de Roger Daltrey a la hora de desgañitarse con My Generation, y entonces nos dicen que lo que querian reflejar era la poca articulación, tanto de discurso como de actitud, de la juventud de esos tiempos; que si bien no sabía contra que rebelarse, mínimo estaba segura de que tenía que hacerlo.
Me rebelo y luego ex-ex-existo.

El tema de la tartamudez en My Generation inicia a la 6:43

Y para disfrutarla completa, nada mejor que verla en vivo desde el mítico Woodstock.

Y como despedida, otro tartamudeo famoso.

Un poema mañanero para continuar el descanso.

Cuatro días de descanso.
A estas alturas y a como está la situación son muchos.
Este periodo de relax se presta para escuchar varios discos que solamente he podido oir; discos que durante los últimos meses he comprado pero que no les he prestado la debida atención, como por ejemplo: Something for all of us... de Brendan Canning (miembro de Broken Social Scene), Lipstick Traces. A secret history of... de los Manic Street Preachers (una colección de rarezas y lados B), el Extraordinary Machine de Fiona Apple o el Shotters Nation de los Babyshambles, entre otros.

Pero para continuar el descanso, y despues de un muy buen desayuno, nada mejor que un poema. El tema del poema no tiene nada que ver con vaciones, relajamiento, descanso o vil hueva; por el contrario, es un poema erótico y lo traigo a colación sin ninguna otro motivo que el azar de haberme puesto a hojear el libro y sin ninguna otra razón que no sea el mero gusto de compartirlo.

El poema se llama Booz ve a dormir a Ruth y es autoría del sinaloense Gilberto Owen (Sinaloa, 13 de mayo de 1904 - Filadelfia 1952) y forma parte del Libro de Ruth. Aunque dicho poema yo lo tengo dentro de un libro titulado El erotismo en los poetas, una compilación hecha por Alejandro Montaño y que data del año 1972. Dicha compilación formaba parte de una serie de publicaciones quincenales baratas que lo mismo abarcaban poesía que temas insólitos; es por esto que los libros tenian una edición muy mala, El erotismo en los poetas (número 16 de la serie) ni siquiera tiene índice. Pero bueno, este tipo de compilaciones resultan ser, si se quiere, un buen punto de partida para identificar el nombre de varios autores y después seguirles la pista.

De entre todos los autores, poemas y extractos de prosa que dan cuerpo al libro, Booz ve a dormir a Ruth fue uno de los que más llamó mi atención. Y dice...

Booz ve a dormir a Ruth.
La isla está rodeada por un mar tembloroso
que algunos llaman piel. Pero es espuma.
Es un mar que prolonga su blancura en el cielo
como el halo de las tehuanas y los santos.
Es un mar que está siempre
en trance de primera comunión.

Quién habitará tu veraz incendio
rodeado de azucenas por doquiera,
quién entrara a tus dos puertos cerrados
azules y redondos comos ojos azules,
que aprisionaron todo el sol del día,
para irse a soñar a tu serena pueblerina
-que algunos llaman frente-
debajo de tus árboles de cabellos textiles
que se te enrollan en ovillos
para que tengas que peinártelos con husos.
He leído en tu oreja que la recta no existe
aunque diga que sí tu nariz euclidiana;
hay una voz muy roja que se quedó encendida
en el silencio de tus labios. Cállala
para poder oír lo que me cuente
el aire que regresa de tu pecho;
para saber por qué no tienes en el cuello
mi manzana de Adán, si te la he dado;
para saber por qué tu seno izquierdo
se levanta más alto que el otro cuando aspiras;
para saber cuando lo tocan mis pupilas.
Has bajado una mano a tu centro.
Saben aún tus pies cuando los beso,
al vino que pisaste en los lagares;
qué frágil filigrana es la invisible
cadena con que ata el pudor tus tobillos;
yo conocí un río más largo que tus piernas
-algunos lo llaman Vía Láctea-
pero no discurría tan moroso
ni por cauce tan firme y bien trazado;
una noche la luna llenaba todo el lago;
Zirahén era así dulce como su nombre:
era la enunciación de tus caderas.
Si tus manos son manos, ¿cómo son las anémonas?
Cinco uñas se apagan en tu centro.

No haber estado el día de tu creación, no haber estado
antes de que su mano te envolviera en sudarios de inocencia
-y no saber qué eres ni qué estarás soñando.
Hoy deztrozaría por saberlo.

Del libro de Ruth.

(Montaño, Alejandro (Compilador). El erotismo en los poetas. Editorial Posada, México, D. F. 1972. Pág 131-132)
                                                          
Un poema, en viernes,  y a eso de las 11:30 de la mañana...
Se nota que son vacaciones.

El miedo no anda en burro: DEERHUNTER / ATLAS SOUND / LOTUS PLAZA / GHETTO CROSS by bradford cox and cole alexander: think about it

Bradford Cox comparte un video...
a) espeluznante
b) hilarante
c) altamente educativo.

Este video pone en evidencia algo que ya muchos sabemos: el miedo sigue siendo un excelente maestro.
Think about it!


DEERHUNTER / ATLAS SOUND / LOTUS PLAZA / GHETTO CROSS by bradford cox and cole alexander: think about it: "brother Jared showed me this the other day and i have to say it might be one of the greatest YouTube videos i have ever seen! think about ..."

Domingo de revistas viejas, de viejos cumpleaños y de un viejo regaño; pero todos ellos aun actuales.

Tres pasos de largo.

Stop.

Tres pasos hacia atrás.

Me faltaban 29 y hoy me faltan 27.

Con mucha paciencia y poco a poco, pero ahí la llevo.

Me puse a husmear en un montón de revistas viejas que había en un puesto de periódicos del centro de la ciudad y me encontré con un agradable hallazgo: los números 13 y 16 de la revista La Mosca en la Pared. Esta revista fue mi Biblia en lo que ha música se refiere, y gracias a ella tuve noticias y contacto con un mundo musical que, aun hoy, me apasiona. Y aun cuando hoy en día haya una versión digital del afamado y mítico “pasquín” (les encantaba nombrarse de esa manera) no se compara, ni por asomo, a su enorme (34cm x 23cm) versión impresa.

El número 33 fue el primero que compre, y a partir de la edición 37  no deje de adquirirla por ningún motivo. Del 37 hasta el 125 (su último número) los tengo todos. Además de eso me he dedicado a conseguir los ejemplares que me hacen falta para completar la colección y así me he hecho de varios, como por ejemplo los números 2 y 3, entre otros.

Siempre es gracioso leer por primera vez una revista vieja, porque si bien conoces el contexto histórico del momento en que fue impresa, aun así la información te resulta fresca. Y se refresca aun más cuando se dan coincidencias como la siguiente.

En la infaltable sección de cuatro por cuatro (algunas noticias ficticias y otras no tanto, de la agencia La Mosa nius) del número 13 (con Café Tacuba en la portada) aparece la siguiente noticia:

Que cincuenta años no es nada.

DAVID BOWIE FESTEJA MEDIO SIGLO DE VIDA CON UN ALBUM ESTUPENDO

Nueva Cork. Agencia yUPI. Para demostrar que los “viejos” rocanroleros son como el buen mezcal (nótese la referencia nacionalista para que luego no nos acusen de extranjerizantes y demás etcéteras), David Bowie festejó sus cincuenta años de vida con un magno concierto en el Madison Square Garden de esta ciudad. En la celebración participó una pléyade de invitados, entre los que podemos contar a luminarias como Lou Reed, Robert Smith, Billy Corgan y varios más. No se trató sin embargo de una fiesta nostálgica, ya que Bowie parece haber tomado un segundo (o tercero o cuarto o enésimo) aire, lo que demostró con la aparición de sus dos más recientes álbumes, Outside (1995) y el flamante Earthling (1997), en los que ha renovado su música, adaptándose a los sonidos de vanguardia como el rock industrial y el jungla. No cabe duda: el buen Ziggy Stardust goza de cabal salud. (Pág 14 del número 13, Marzo de 1997)

Pues bien, dicho concierto era noticia fresca en aquél marzo del 97 (el evento acababa de tener lugar el 9 de enero de ese año), pero hoy en este (coincidentemente) marzo del 2011; a 14 años de distancia, vuelve a ser noticia por la siguiente razón:

http://www.efeeme.com/82087/nuevo-disco-en-vivo-de-david-bowie/

La revista española Efe Eme nos informa el día de hoy, que aquél birthday concert de Bowie & friends será editado, el próximo 26 de abril, como un nuevo disco en vivo del afamado Delgado Duque Blanco. La revista dice que el listado de canciones es el siguiente:

1.- ‘Little Wonder’.
2.- ‘The Hearts Filthy Lesson’.
3.- ‘Scary Monsters (And Super Creeps)’ (with Frank Black).
4.- ‘Fashion’ (with Frank Black).
5.- ‘Telling Lies’.
6.- ‘Hallo Spaceboy’ (with Foo Fighters).
7.- ‘Seven Years In Tibet’ (with Dave Grohl).
8.- ‘The Man Who Sold The World’.
9.- ‘The Last Thing You Should Do’ (with Robert Smith).
10.- ‘Quicksand’ (with Robert Smith).
11.- ‘Battle For Britain’.
12.- ‘Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty)’.
13.- ‘I’m Afraid Of Americans’ (with Sonic Youth).
14.- ‘Looking For Satellites’.
15.- ‘Under Pressure’ (with Gail Ann Dorsey).
16.- ‘Heroes’.
17.- ‘Queen Bitch’ (with Lou Reed).
18.- ‘I’m Waiting For The Man’ (with Lou Reed).
19.- ‘Dirty Blvd.’ (with Lou Reed).
20.- ‘White Light/White Heat’ (with Lou Reed).
21.- ‘Moonage Daydream’.
22.- ‘All The Young Dudes’ (with Billy Corgan).
23.- ‘The Jean Genie’ (with Billy Corgan).24.- ‘Space Oddity’.
25.- ‘Can’t Read’.

Lo viejo se torna nuevo, y lo nuevo tiene sus raíces en lo viejo. Como siempre.

¿Y el hilo negro pa´?

Por otra parte, y a manera de pequeño extra.
En la página 31 de ese mismo número 13 de La mosca… aparece la sección ¿O no? De Eusebio Ruvalcaba (sección que a partir de la edición 44 de la revista cambiaría su nombre por el de Un hilito de sangre, nombre tomado de la novela más conocida de este autor –muy entretenida por cierto-)

En ese número 13 Eusebio Ruvalcaba escribió el texto titulado: Bach vs Chopin, y en él nos dice:

“No se te ocurra consultarlo en un libro de música; menos preguntárselo a algún intelectual de esos que invariablemente visten zapatos de gamuza y pantalones de mezclilla y que no salen del Parnaso o la Gandhi; porque ya sea el libro o el intelectual, te van a decir que no, que estoy loco, que eso no es posible. Pues aunque no lo creas –y ya me estaba tardando para entrar en materia, Chopin y Bach se parecen tienen puntos en común que ni te imaginas.”

En aquel marzo del 97 Eusebio Ruvalcaba hablaba de cómo los nombres de estos dos músicos son llevados y traídos por todos aquellos  que queremos parecer “intelectuales” a la menor provocación. Son los nombres de cajón que disparamos cuando nos queremos dar baños de cultura y susurramos entre dientes “sí, sí, también escucho algo de música clásica”; entonces Ruvalcaba nos reprocha:

“A lo que voy es a esto: no soporto a los soflameros, los bloferos, los intelectuales de pacotilla, los que carecen de ideas propias y se alimentan de las opiniones de lo demás, trátese a favor o en contra. Estoy hablando de los fanáticos de Bach que jamás se han sentado a escucharlo, o de los denostadores de Chopin en iguales condiciones.”

Palabras duras pero justas.

Un año más tarde, en diciembre de 1998, la editorial Verdehalago lanzaría al mercado Con olor a Mozart, poemario firmado por el mismo Eusebio Ruvalcaba, y donde el autor pasaría revista a muchos nombres de músicos clásicos (entre ellos el de su mismo padre Higinio Ruvalcaba, pág 30). Un pequeño poema para cada autor. De ese pequeño poemario quiero rescatar las líneas dedicadas a los nombres de Bach y de Chopin. Nombres que dieron pie de entrada a aquél regaño.

Bach.

Pitágoras habría envidiado su matemática                             
musical.
Su hijo Gottfried soplaba el fuelle del órgano
mientras él tocaba. Era el único modo de que
sonriera
Gottfried. Bach se despidió de él y murió.
(Ruvalcaba, Eusebio. Con olor a Mozart. Verdehalago, México, D.F. 1998. Pág 14)

Chopin.
Poníase un pañuelo en la boca cuando tosía.          
Para no escupir a quienes lo rodeaban.
Y porque el color de la sangre lo abrumaba.
De esos pañuelos –cientos- no queda
ninguno.
(Ruvalcaba, Eusebio. Con olor a Mozart. Verdehalago, México, D.F. 1998. Pág 19)

Carlos Ann, Bunbury y conejitos darketos... nada mal para cerrar un día ajetreado.

Después de una jornada laboral agotadora, pero de la cual salimos triunfantes (yeah!), se antojaba un cierre agradable.
Después de un rico duchazo me topo con estas dos cosas... que se agradecen.

Como adelanto de un disco doble que llevará por titulo "Recuerdos y Fetiches 1999 - 2011"  Carlos Ann lanzó el día de hoy el video de la canción "Hada". Este disco doble se anuncia como un repaso, y a la vez, una revisión de la carrera de Ann, por lo que el cancionero de este español será renovado en base a nuevas versiones de los temas, además de contar con la presencia de varios artistas invitados en las voces. Si tenemos en mente el disco de Bushido, así como el album tributo a Panero, entonces no nos sorprende que una de las voces invitadas en "Recuerdos y Fetiches 1999 - 2011" sea la de Enrique Bunbury; quien acompaña a Carlos Ann precisamente en  "Hada". Sus respectivas tesituras de voz, así como sus manías a la hora de cantar son muy afines, por lo que las colaboraciones entre estos dos siempre terminar en buen puerto. "Hada" no es la excepción.

Además del video de "Hada" Carlos Ann anuncia un mini-concierto digital, programado para este domingo 20 de marzo. La invitación dice lo siguiente:

"Llega el viernes y empieza un fin de semana cargado de Recuerdos y fetiches,
gracias a Carlos Ann, que nos obsequiará este PRÓXIMO DOMINGO DÍA 20 DE MARZO,
con una velada fetichista e inolvidable en forma de miniconciertazo en directo,
desde barcelona pero para todo el mundo en www.365ddf.com ¡abre boca!

Este domingo a las 20h (hora España) y a las 13h (hora México)
Carlos Ann y Charly Chicago a la guitarra en un escenario muy peculiar y de manera muy intima
nos adelantarán algunos de los temas incluídos en su próximo doble/disco.

Para acceder debéis suscribiros en la web del festival que arriba os
anunciamos y conectaros el Domingo 20 a la hora indicada.
Ahí podréis dejar vuestros comentarios sobre el concierto a tiempo real."
 ___________________

Después de checar el estreno de "Hada", me topé (vía Mojo magazine) con esta curiosa página: http://www.nexyzbb.ne.jp/~ss3110/usa2.html

Una graciosa recopilación de recreaciones de portadas de discos, pero con conejos como protagonistas.
Hay varias muy buenas, por ejemplo: Mogwai: Come on die young

o... Country Life de Roxy Music

esta otra también está buena: Urban Hymns de The Verve

Pero la que se lleva el premio es la siguiente:

Closer de Joy Division. Con esta recreación se le ha inyectado un poco de aire a uno de los discos más sofocantes que jamás se hayan grabado. Un poco de luz y humor para un paraje tan hostil... repito: se agradece.