"No. 6 Moral. Mirada retrospectiva al año de 1846.
Según la opinión de todos los mejores y más sabios hombres, el día de Año nuevo es un día sumamente serio. Incluso aquel que en todo el año jamás asiste a la iglesia, en la mañana de Año nuevo, acostumbra ir a la iglesia; incluso aquel que nunca se detiene a reflexionar seriamente, cuando empieza otro año, tiene la costumbre de hacerlo. Si el periodo nada extraordinario en que cambiamos de servidumbre nos inspira muchos elevados pensamientos, ¡cuánto más no lo hará el día en que cambiamos de año! Y así como probablemente no haya una sola persona que al menos en algún momento de su vida no se haya dado una palmada en la frente y se haya preguntado: ¿qué es la verdad?, y en consecuencia, haya reflexionado sobre lo que es la verdad, de igual modo es poco probable que haya una sola persona -ni siquiera la más responsable- que en la mañana de Año nuevo no se haya sentido poseída por un estado de ánimo solemne y extraordinariamente serio." (Kierkegaard, Sören. Prefacios/ Muestrario de escritos. Traducción y estudio introductorio de Nassim Bravo Jordán. Universidad Iberoamericana, México D.F, 2011. Pág. 88-89)
Este fragmento, muy ad hoc para este día, forma parte del Muestrario de escritos (Skrift-Pröver) firmado por el buen A.B.C.D.E.F. Godthaab, una máscara más en el seudónimo museo de Kierkegaard. Dentro del carácter satírico del Muestrario... A.B.C.D.E.F. saca a colación ese anhelo de cambio con el que amanecemos el día de Año nuevo. Los animos de cambiar el rumbo y quemar las naves se despiertan con las primeras luces de este primer día del año. No es nada raro. Se entiende; si no cambiamos hoy... ¿entonces cuándo? No deberíamos asombrarnos por tener este tipo de actitudes, lo que sí deberia sorprendernos (y mucho) es la facilidad con la que mueren muchos de estos impulsos. La perseverancia no es un paliativo.
Porque después de todo, la intención NO es lo que cuenta.
Amanecí afónico.
No es para menos, ya que durante un buen rato me estuve carcajeando en la helada intemperie de la noche de ayer.
¿La razón de mis carcajadas?
Pues una de mis hermanas (la más carrilla de todas) me regaló una fotografía mía en 3D hecha a base de trapos rotos y estropajos pintados a mano.
La estampa no es muy favorecedora, pero aun así no la puedo tachar de fantasiosa.
¡Genial!
Durante estas fechas navideñas a todos nos entran esos sentimientos de bondad y agradecimiento, y los músicos no son la excepción. Es por esto mismo que no está de más echar un vistazo a lo que nos ha dejado esta cosecha navideña. Hay que descolgar nuestros audifonos y ver si alguna Sexy Santa nos dejó algo en ellos.
Para empezar hay que hablar de aquellos que (al igual que muchos de nosotros) no se vieron tan espléndidos con los regalos, y (al igual que muchos de nosotros again) sólo se dignaron en mandar una tarjeta de felicitaciones. De cualquier forma se agradece el detalle.
Los Pixies fueron una de esas bandas que tarjetearon a sus fans. Enviaron unas felicitaciones por la Navidad y unos buenos deseos por "un exitante 2012", todo esto firmado por la familia "Pixies", así en general, como decir "Los González", "Los Contreras" o algo así. La tarjeta tiene poco de navideña, ya que es totalmente negra, con el mensaje escrito en tinta plateada. Buena combinación.
Otros que enviaron tarjeta digital fueron los compas de Coldplay.
Bueno, para matizar el asunto hay que decir que si bien los de Coldplay sólo enviaron la tarjeta, no son tan tacaños, ya que también tuvieron el detalle de rifar dicha tarjeta entre sus fanáticos. Así ya cambia la cosa. Una tarjeta autografiada por tu banda favorita, a mi parecer, es un excelente regalo. Para participar en la rifa sólo se debe enviar un correo electrónico, antes del 31 de Diciembre, a la siguiente dirección competitions@coldplay.com Para mayores informes ir a http://www.coldplay.com/
Pero la cosecha navideña no sólo arrojó puras tarjetas (agradezcámos por ello). Hay quienes se lucieron un poco más. Este es el caso de los Black Rebel Motorcycle Club. En su mail navideño nos dicen:
"Gracias a todos aquellos que fueron a las presentaciones y a todo lo demás de que hubo este año. Les vamos a regalar una canción llamada "The Absent". Lo sentimos no es una canción super feliz, pero eso no significa que somos tristones.
Feliz dia de "como a ustedes les guste llamarlo".
De nuestra parte paz, amor y todas esas cosas. Los veremos en el 2012.
BRMC
Y los mp3 de regalo siguen, ya que los Smashing Pumpkins liberaron en la red, a través de su SPRC, la canción Have Faithe, Be Merrie.
Y por último, pero no por ello menos importante, se encuentra el Ep de versiones alternativas que la cantante sueca Lykke Li ofrece como descarga gratuita.
Si bien The Lost Sessions Vol. 1 no es estrictamene un presente navideño, sino más bien un regalo que nace del deseo de Lykke Li de que tengamos algo para escuchar a todo volumen cuando las luces están tenues, aun así se nos invita a:
"P.D. Si lo deseas puedes regar esto en esas pequeñas olas de la Internet. Envíalo, quizás como un pequeño regalo o un amable presente lleno de besos. Lo que no te mata te hace más fuerte. VOL.1 (!!!!!!!)"
Para todo los interesados en recibir este regalo, sólo vayan a http://lykkeli.com/
Después de repasar la lista...¡Bienvenidos los regalos!
Dejemos que por hoy nos invada esa actitud de cariño y amabilidad, al cabo nos quedan otros 364 días para ser mezquinos.
Una de cal por las que van de arena.
No quiero ni preguntarme por qué los hombres hemos llegado al
extremo de vivir como si todos hubiéramos nacido de un mismo vientre.
Un sastre tacaño/Plegarias de un inquilino.
Guillermo Fadanelli.
Ya era hora de revitalizar el concepto de "video musical".
Los chicos de Arcade Fire acaban de lanzar un proyecto sumamente inovador. Estos canadienses en conjunto con Vincent Morriset y amigos (así lo anuncian en la página) estrenaron un video musical interactivo. Dicho video está dedicado a la penúltima canción del disco The Suburbs (2010), es decir que las imágenes sirven de acompañamiento a la hechizante Sprawl II (Mountains Beyond Mountains). La pegajosa armonía de la canción en cuestión (calificada por algunos como Heart of Glass de Blondie a lo "indie") sirve de pretexto para que el director filme a Régine Chassagne en una serie de primeros planos, donde ella realiza unos movimientos como de hada con audifonos (movimientos que son su marca personal). Alternando los bailes de la jefa de Arcade Fire aparecen unos personajes de rostro borroso que también sacuden sus humanidades energicamente.
Hasta aquí la cosa no tiene nada de inovadora. Lo novedoso sale a relucir cuando se nos dice que cada uno de nosotros, como espectador y con ayuda de una web cam o del mouse, podemos hacer que los protagonistas del video sigan nuestros movimientos.
La tecnología del motion capture al servicio de la comunidad.
Para acceder a este interesante y divertido proyecto Arcade Fire y sus huestes han puesto en marcha la siguiente página web:
Y con motivo de esta ocasión, no está de más darle una revisada a Sprawl II (Mountains Beyond Mountains), canción que condensa muy bien el leit motiv del tercer disco de los Arcade Fire, es decir: una oda a una juventud vivida entre las congestionadas, monótonas y desangeladas calles de los suburbios.
Aquí les dejo mi libre traducción de tan agridulce canción.
Disco: The Suburbs (2010)
Track: 15
Canción: Las afueras II (Montañas más allá de las montañas)
Duración: 5:26
Me escucharon cantando y me dijeron que parara/
Renuncia a esas cosas pretenciosas y sólo golpea el reloj/
Estos días siento que mi vida no tiene propósito/
Pero ya entrada la noche los sentimientos empiezan a emerger/
Porque en la superficie las luces citadinas brillan/
Están llamándome "¡Ven y encuentra a los de tu tipo!"/
A veces me pregunto si el mundo es tan pequeño/
Que nunca podremos escapar de las periferias/
Viviendo en las afueras, centros comerciales muertos se levantan
como montañas más allá de las montañas/
Y no se le ve final/
Necesito la oscuridad/
¡Que alguien por favor haga el apagón!/
Rodamos nuestras bicicletas hacia el parque más cercano/
Nos sentamo bajo los columpios/
Nos besamos en la oscuridad/
Me protegiste los ojos de las luces de los policias/
Oscuro río, tus citadinas luces brillan/
Nos gritan: "¡No necesitamos a los de su tipo!"/
A veces me pregunto si el mundo es tan pequeño/
¡Que nunca podremos escapar de las periferias!/
Viviendo en las afueras, centros comerciales muertos se levantan
como montañas más allá de las montañas/
Y no se le ve final/
Necesito la oscuridad/
¡Que alguien por favor haga el apagón!/
Me escucharon cantando y me dijeron que parara/
Renuncia a esas cosas pretenciosas y sólo golpea el reloj/
A veces me pregunto si el mundo es tan pequeño/
¿Qué nunca podremos escapar de las periferias?/
Viviendo en las afueras, centros comerciales muertos se levantan
como montañas más allá de las montañas/
Y no se le ve final/
Necesito la oscuridad/
¡Que alguien por favor haga el apagón!/
Necesito la oscuridad/
¡Que alguien por favor haga el apagón!/
Y sigue la mata dando.
Apenas ayer escribía sobre Cohen, y hoy va de nuevo.
El día de hoy Sony Music Canadá anuncia lo siguiente: Amigos, los rumores son ciertos: Old Ideas, el primer album de Leonard Cohen con material nuevo en ocho años, será lanzado el 31 de Enero del 2012. Old Ideas será el doceavo album de Leonard con Columbia Records, desde que firmara con la marca en 1967.
Consiste en diez nuevas canciones, Old Ideas está poeticamente revestido con algunas de las más profundas preguntas sobre la existencia humana -espiritualidad, amor, sexualidad, pérdida y muerte.
El track list que se anuncia es el siguiente:
1. Going Home
2. Amen
3. Show Me The Place
4. The Darkness
5. Anyhow
6. Crazy To Love You
7. Come Healing
8. Banjo
9. Lullaby
10. Different Sides
La disquera anuncia que, además de las presentaciones regulares (CD, Digital, LP 180 gramos), Old Ideas se podrá pre-ordenar en una presentación especial, la cual viene acompañada por una litografía (digitalmente autografíada) que reproduce algo del trabajo artístico de Cohen. Esta presentación delux está limitada a 5500 copias, debidamente enumeradas.
Habrá que estar atento a estas New- Ten new songs.
Más que un discurso, lo que el señor Cohen ofreció esa velada fue una verdadera lección de humildad. No me refiero a esa idea peyorativa que hoy en día tenemos de la humildad, entendida como pobreza o carencia de recursos. No. Me refiero a la otra cara de la moneda. La humildad como carencia de soberbia (no soy, ni seré filólogo pero creo que debe ser el sentido original de la palabra).
Alguien con el curriculum vitae de Leonard Cohen, bien pudo subirse al podio y lanzar las debidas loas y los protocolarios agradecimientos a la academia y, con una falsa modestia, quitarse el sombrero para hablar de su obra (corto, corto, laaaargo, corto, corto, laaaaargo).
Pero no fue así. La frase que mejor resume esa falta de soberbia en Cohen es la siguiente:
Y la voz parecía decirme eres un hombre viejo, y no has dado las gracias.
Cohen dejó, literalmente, el sombrero en su silla y agradeció a quienes tenía que agradecer (lo poeta no quita lo cortés), pero sobre todo -he aquí lo importante- rindió homenaje a quienes en verdad se lo merecían. Los homenajeados fueron dos personajes; uno de ellos con nombre, apellidos y obra conocidos, y el otro con nombre, apellidos y obra desconocidos. El primero de ellos es el poeta granadino Federico García Lorca, mientras que el segundo personaje es un desconocido joven español que le enseño a Cohen sus primeros seis acordes de guitarra flamenca; acordes que el propio Cohen admite han sido: la base de todas mis canciones, de toda mi música (...)
La admiración que Leonard Cohen tiene por García Lorca es conocida. No es un secreto a voces que el canadiense encontró en la poesía del español su alma gemela literaria. Lo reitera en el discurso de aceptación. Cohen nombró a su hija "Lorca", y si eso no es admiración... entonces no se que otra cosa pueda serlo. Además en la obra del autor de Suzanne se pueden rastrear varios homenajes a García Lorca. Uno de estos ejemplos es la libre adaptación que Cohen hizo del Pequeño Vals Vienés de Lorca, adaptación que terminó titulandose Take this Waltz (Toma este vals) quinto track del Im your man (1988).
Además podemos traer a colación dos poemas que forman parte del corpus del Libro del Anhelo (2007, Editorial Lumen, España ).
El primero de ellos se llama La casada infiel (Págs. 153-154), poema que por pura intuición se sabe que está basado el homónimo firmado por García Lorca. Al igual que en Take this Waltz, en La casada infiel Cohen respeta ciertos patrones y líneas de Lorca, pero les inyecta tinta de su fuente.
Y así el lorquiano:
Y que yo me la llevé al río
creyendo que era mozuela,
pero tenía marido.
Fue la noche de Santiago
y casi por compromiso.
Se transforma en un "cohénico":
La noche de Santiago
Yo estaba de paso
Así que me la llevé al rio
Como cualquier hombre haría.
En ese mismo Libro del Anhelo, y ya por propía inspiración, pluma y convicción, Leonard Cohen escribe:
Lorca Vive.
Lorca vive en Nueva York
Nunca volvió a España
Se fue un tiempo a Cuba
Pero ha vuelto a la ciudad
Está cansado de los gitanos
Y está cansado del mar
No soporta tocar su vieja guitarra
Sólo tiene un tono
Supo que lo habían matado
Pero no, mira
Vive en Nueva York
Aunque no le gusta
(Pág 98)
En su discurso de agradecimiento Cohen admite que fue Lorca quien:
(...) me dió permiso para encontrar una voz, para ubicar una voz, es decir, para ubicar el yo, un yo que no está del todo terminado, que lucha por su propia existencia, y conforme me iba haciendo mayor comprendí que las instrucciones venían con esa voz.
Si hoy en día existe algo así como un texto, un poema, una letra -una voz- a lo Cohen, esta tiene una gran deuda con Lorca.
Pero la obra de Cohen no se agota en la pura voz, ya que ha encontrado una excelente compañera en la música. Si a Lorca le debemos la voz, ¿A quién se le debe la música?
Cohen lo expresa así:
Y por tanto ya había encontrado yo mi voz, pero no tenía el instrumento para expresarla, no tenía una canción. Y ahora voy a contarles muy brevemente la historia de cómo conseguí mi canción.
Es entonces cuando Cohen nos hechiza con la historia de aquel misterioso español que, sin necesidad de algún cruce de caminos ni de ningún contrato diabólico, en el Montreal de inicios de los 60´s educó a ese canadiense que aporreaba la guitarra en compañia de sus amigos.
La anécdota es amena, tierna y aleccionadora. Desentraña la inmensa admiración y agradecimiento que el poeta, novelista, músico, mujeriego, monje zen... pero sobre todo, el humilde Leonard Cohen siente por España. Es por esto que el discurso de agradecimiento termina así:
Todo lo que ustedes encuentren favorable en mis canciones, en mi poesía están inspiradas por esta tierra, y por tanto les agradezco enormemente esta hospitalidad que me han mostrado y que han mostrado por mi obra, porque es suya, y me han permitido poner mi firma en el final de la última página. Muchas gracias señoras y señores.”
La voz de Cohen resuena rasposamente española, y su guitarra llora dulcemente sonidos flamencos. Voz y guitarra. Si Lorca viviera (y como ya vimos Leonard así lo quiere creer) bien podría dedicarle a Cohen las siguientes líneas.
El niño mudo.
El niño busca su voz.
(La tenía el rey de los grillos.)
En una gota de agua
buscaa su voz el niño.
No la quiero para hablar;
me haré con ella un anillo
que llevará mi silencio
en su dedo pequeñito.
En una gota de agua
buscaba su voz el niño.
(La voz cautiva, a lo lejos,
se ponía un traje de grillo.)
(García Lorca, Federico. Canciones (1921 - 1924). Alianza Editorial, Madrid, 1999. Pág 128)
La guitarra.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil
callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible
callarla.
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama.
¡Oh guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas.
(García Lorca, Federico. Antología poética. Aguilar Editor, México 1977. Pág 46)
Para un examen de sí mismo recomendado a este tiempo de Sören Kierkegaard fue una de las las novedades que la editorial Trotta presentó durante este año, y no está de más darle un vistazo.
La obra de Kierkegaard, este ¿filósofo?, ¿ teólogo?, ¿escritor?, ¿poeta? danés se puede dividir de manera general en dos rubros: a) la obra seudónima b) la obra firmada con puño, letra, pero sobre todo con nombre propio. La obra seudónima es la que más se difunde y se lee. Textos como Temor y temblor y (sobre todo) El diario de un seductor se pueden conseguir sin ningún problema, en distintas presentaciones y formatos. Se encuentran al alcance de conocedores y no conocedores. De hecho estoy seguro que la gran mayoría de los lectores kierkergaardianos se inician (como fue mi caso) con textos seudónimos -aun cuando no siempre estemos al tanto del doble juego de Sören-. Vemos el apellido Kierkegaard en la portada y con eso nos basta para (creer) saber quien es el autor. La fiesta de disfraces que es la obra seudónima de Kierkegaard rara vez tiene -de manera accesible- una contraparte.
Aquí es donde entra a escena la edición de Para un examen de sí mismo recomendado a este tiempo que, a mediados de este año, lanzó la editorial madrileña Trotta. Este libro recoge tres discursos edificantes que Kierkegaard tenía planeado leer entre la primavera y verano de 1851, y que por cuestiones de salud (el danés estaba a cuatro años de su muerte) no pudo presentar en público. Entonces se cambió la estrategia. Si bien no se pudo interpelar directamente a un escucha, se optó por encarar a algún posible lector. Para lograr esto los tres discursos se agruparon en un sólo texto que vio la luz el 10 de septiembre del mismo 1851. El cambio de estrategia fue todo un éxito. Para un examen de... fue todo un suceso en ventas y se convirtió en uno de los textos más populares de Kierkegaard. De hecho este conglomerado de discursos fue uno de los pocos textos que Kierkegaard pudo ver re-editado (apenas al año siguiente de su aparición) en vida.
Pero este éxito editorial lo podemos encasillar como un suceso local y temporal a la vida del autor, ya que con el paso de los años, fue la obra seudónima la que cobró más fuerza y alcance. Los textos que cuentan con la rubrica del danés comenzaron a relegarse y a quedar como material solamente para interesados y conocedores.
Es por esto mismo que se agradece que una editorial tan respetada (pero también tan costosa) como Trotta se haya animado a publicar una obra religiosa (es decir no seudónima) de Kierkegaard a un precio accesible (ronda entre los 200 y los 170 pesos). Por una cantidad razonable (esto gracias a que el libro forma parte de la colección Mínima Trotta) se puede tener acceso a una edición y traducción de muy alta calidad, como a la que nos tiene acostumbrado Trotta, calidad que por cierto brilla por su ausencia en varias ediciones de obras seudónimas que rondan en el mercado.
Todo lo anterior se refiere al aspecto editorial del texto. En lo que respecta al contenido del libro, Kierkegaard despliega, sobre todo, dos cosas: Antes que nada hace gala de sus conocimientos sobre la Biblia, sobre el Cristianismo y la Cristiandad. Y así saca a colación, lo mismo a Martin Lutero que a algún pasaje oscuro de la Palabra o algún himno religioso perdido en la memoria de las Iglesias danesas. Pero además Sören echa mano de su estilizada, elegante y cautivadora prosa; prosa que lo hace digno del mote de "Digter" que en danés se refiere a aquél que escribe poéticamente, aun cuando nunca haya escrito un poema per se. Estos dos elementos (conocimiento religioso y prosa poética) son el signo distintivo de los tres discursos edificantes que dan cuerpo a Para un examen de...
Si bien la punta de lanza es lo religioso, el aspecto filosófico de Kierkegaard también aparece, pero entre lineas. Así podemos rastrear la cuestión de lo subjetivo contra lo objetivo (piedra angular en el pensamiento kierkegaardiano) en todo el libro, pero de manera especial en el primer discurso dedicado a reflexionar sobre la Epístola de Santiago 1,22. Ahí Kierkegaard habla, entre otras cosas, de como lo importante de La Palabra es su aspecto subjetivo, es decir que La Palabra interpela al lector, es espejo donde el individuo debe mirarse a sí mismo. Pero, pero... Kierkegaard ve que este talante subjetivo ha perdido su lugar ante los embates de lo objetivo, del comentario erudito y la interminable exégesis, que termina por confundir al lector y lo hace mirar el espejo como un objeto. Entonces el individuo ya no mira su reflejo sino que enfoca su atención en el puro espejo.
En el segundo de los discursos (Kierkegaard renegaría ante la palabra "sermón) dedicado a meditar sobre Los Hechos de los Apóstoles I 1,-11, podemos olfatear otro de los tópicos clásicos de Kierkegaard: su división entre lo que es el Cristianismo y su degradación, la Cristiandad. En este texto Sören hace hincapié en que Cristo, y con él el verdadero Cristianismo, es el camino angosto. Esto quiere decir que el camino cristiano está marcado, antes que nada, por el compromiso vital (lo religioso compromete, he ahí que su talante sea la seriedad) y por esto es que la incomprensión, la burla y la tentación siempre estarán rondando la vida del individuo singular. Para Kierkegaard a esta estrechez de camino se le ha encontrado un atajo: La Cristiandad. Ya no es necesario recorrer el camino angosto lleno de Temor y Temblor, porque el Cristianismo se convirtió en una cuestión de Estado. Una religión oficial, donde todos nacen cristianos, piensa Kierkegaard, es una autopista moderna, segura y con vista al mar que no lleva a ningún lado.
El último de los textos (el más corto de los tres) es el que a mi parecer ofrece más material filosófico para diseccionar. En este último discurso Kierkegaard tiene como motivo el día de Pentecostés y Los Hechos de los Apóstoles II 1, -11. A partir de este doble motivo Kierkegaard, después de hablar de la fe como morir -al mundo, habla de como el espíritu del mal se presenta y se despliega de diversas formas: aparece como el espíritu del mundo, el espíritu del tiempo y el espíritu de la humanidad. Hegel y su zeitgeist y su autoconciencia en despliegue duermen en el entrelineado de este discurso. Kierkegaard ve como un extravío (una pérdida de elevación) el que la humanidad se piense parte de un proceso teleológico racional que ella misma comanda. Para Kierkegaard dicho extravío es equiparable al de unos caballos de buenas maneras y excelente raza, a los que les falta quien los sepa conducir. Dice el danés:
Así sucede con nosotros los hombres. Oh, cuando pienso en mí mismo y en los muchos que he conocido, a menudo me he dicho con tristeza: aquí hay talentos y fuerzas y condiciones suficientes -pero falta el cochero. (Pág. 107)
En la introducción del libro (pág 15), Andrés Roberto Albertsen (titular del equipo de traducción) nos dice como Eduard Geismar (un respetado estudioso de Kierkegaard) ve en Para un examen de... un compendio del pensamiento kierkergaardiano. Como bien dice el propio Albertsen dicha afirmación es decir mucho, sin decir nada. Si bien es cierto que dentro de los tres discursos se encuentran desperdigados muchos tópicos del pensamiento de Kierkegaard, estos se encuentran muy subordinados al estilo y motivo central de los textos: la predicación. Si quisiéramos moderar lo dicho por Geismar, podríamos decir que Para un examen de... es una muy buena introducción al aspecto religioso de Kierkegaard. Y aun así seguiríamos sin decir gran cosa. Por ahora dejemos las exageraciones a un lado. La mejor manera de rendir tributo a un autor, sigue siendo la invitación a leerlo.
Kierkegaard, Sören. Para un examen de sí mismo recomendado a este tiempo. Trotta, Madrid, 2011. 109 Págs. Traducción directa del danés, introducción y notas de Andrés Roberto Albertsen en colaboración con María José Binetti, et al)
