Gods Are Bored. Nuevo sencillo de The Datsuns.

Estaba en rebaja y la tentacion fue mucha.
Hace unas horas me acabo de comprar el disco Headstuns (2009 Hellsquad Records), cuarta producción de The Datsuns. Esta banda originaria de Nueva Zelanda es uno de los frutos que nos dejó esa tendencia a la revisión que marcó los inicios/mediados de la decada pasada. De entre toda esa oleada de bandas "The" que aparecieron, The Datsuns fue una de las de bajo perfil. No se encumbraron como The White Stripes, ni se vistieron tan elegantemente como The Hives, pero supieron perseverar un poco más que The Vines.

He escuchado tres de sus, hasta el momento, cuatro discos.
Para abrir el apetito está el homónimo e imparable debut de estos tipos que data del 2002. El sonido de este disco se puede describir como el hijo bastardo que fue fruto del amasiato entre el groove de Led Zepellin y el valemadrismo de AC/DC. Si bien es cierto que es un, muy  marcado, ejercicio de nostalgia rockera (en este caso enfocada en el garage que abreva de The Sonics) aun así es un disco que vale mucho la pena. Rolas tan atascadas como Motherfucker from Hell, Freeze Sucker, o Harmonic Generator (esta última con un poco más de onda) justifican la escucha completa del disco.

El segundo disco es el que se me ha estado escondiendo. De el Outta Sight / Outta Mind (2004) sólo he escuchado Honk Kong Fury, canción que venia incluida en el disco recopilatorio que la revista Rock Sound regaló en su número 75. La canción sigue con el espíritu de la banda. Esta segunda entrega de los Datsuns contó con la participación del ex- Led Zepellin John Paul Jones en el banquillo de productor. Suena a una buena combinación. Yo se que el disco a de estar rodando por la red (qué cosa no lo está) pero aun así prefiero esperarme para cuando me lo tope en alguna tienda o puesto de mercado.

Para el 2006 Dolf de Borst, Phil Buscke, Chris Livingstone y Ben Cole lanzaron al mercado Smoke & Mirrors, que si bien no ayudó a quitarles la etiqueta de una banda de bajo perfil ("de culto" está reservado para bandas que además del bajo perfil, rompen barreras e inuguran o validan estilos. No es el caso de The Datsuns), sí presentó unas variantes al sonido que los identifica. El garage-revival sigue presente, sí, pero ahora se hace acompañar de sonidos más armónicos, como los que abren y revisten a Waiting For The Time To Come. La guitarra slide que acompaña el ritmo de la batería de Stuck Here For Days también salta a la vista... al oido. Tambien Too Little Fire, con sus 7:54 y su cambiante ritmo da fe de que The Datsuns buscan agregarle nuevos ingredientes a su dominada receta.

Headstunts apareció en el 2009, y llego a mis manos al final de este octavo mes del 2011. Hace unas horas. Como apenas le estoy hincando el diente ... el timpano, me reservo la opinión.
Pero lo que importa, la razón por la que esta entrada del blog fue concebida se debe a que la compra del Headstunts me refrescó la memoria y me hizo darle una checada a la web de los Datsuns.

http://www.thedatsuns.com/

Hace veinte días Dolf de Borst y sus huestes colgaron para descarga gratuita el primer adelanto de lo que será su quinto disco de estudio.

http://thedatsuns.bandcamp.com/track/gods-are-bored

La canción se llama Gods Are Bored y si bien no sorprende tampoco decepciona. Mucho fuzz y un buen ritmo, el espíritu Datsuns sigue presente. Este primer vistazo a lo nuevo de estos neozelandeses ya está al alcance de todo el mundo, tanto para los que ya somos seguidores, como para los que sólo estaban buscando un automovil barato y el buscador del Google les jugó una mala pasada.

Convocatoria y requisitos para ser un corazón roto.

Hace algunos días leí una noticia muy curiosa: en este futurista (¿fatalista?) 2010 un niño encontró, flotando en un río, una botella con un mensaje dentro. El mensaje de la botella lo había escrito otro niño -uno que vivió su infancia en la Alemania comunista- y estaba fechado en el año 1987.  Este niño –llamado Marko- buscaba un amigo, y su infantil soledad le hizo lanzar tan inocente convocatoria a las aguas. 23 años después su escrito encontró receptor.

http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2010/185241/6/mensaje-en-una-botella-llega-luego-de-23-anos.htm

La música tiene el mismo carácter errante de aquella botella. Toda canción es un mensaje encapsulado que se lanza a la deriva; donde queda a merced de los salvajes cambios de humor (The Cure dixit) de los tiempos y los escuchas. Es entonces cuando todos y cada uno de nosotros respondemos a los llamados que, creemos, mejor nos calzan. Así le paso al músico ingles Lloyd Cole y a la cantante escocesa Tracyanne Campbell.

Los muros de la universidad de Glasgow fueron testigos del nacimiento de una agrupación que, en el lejano año de 1984 lanzaba al mercado el disco Rattlesnakes. Dicha producción marcaba el debut de Lloyd Cole and The Commotions, grupo que lanzaría al mercado dos producciones más (Easy Pieces y Mainstream) antes de separarse y dar pie a la carrera como solista de su cantante Lloyd Cole. Aquella  primigenia grabación contaba con temas como Perfect Skin, Forest Fire, o el homónimo Rattlesnakes. El plato cerraba sus casi 36 minutos de duración con la canción Are you ready to be heartbroken?, una curiosa joya de rock-pop indie.

  

Esta canción está enmarcada por una guitarra punteada, con un aire sumamente country, que asemeja un poco al sonido del banjo. Además la intermitente, pero solida, aparición del bajo le da más peso a una elegante, ronca e inglesa voz que durante tres minutos con cuatro segundos nos pregunta lo siguiente…

Artista: Lloyd Cole and The Commotions.

Album: Rattlesnakes.

Track 10: ¿Estas listo para ser un corazón roto?

Mirando como un renacido/

viviendo como un hereje/

escuchando los discos de Arthur Lee/

haciendo sentir tan culpables a todos tus amigos/

por su cinismo/

y al resto de su generación/

ahora ni siquiera el gobierno te va a detener./

Pero ¿estas listo para ser un corazón roto?/

¿Estas listo para ser un corazón roto?//

Atascado de vitaminas/

Sobre el conteo de toda la gravedad, /

dices que ahora eres  feliz./

A duras penas puedes soportar/

el sostenerte en la estantería./

Si realmente quieres ponerte franco/

lee a Norman Mailer,/

o búscate un nuevo sastre./

¿Estas listo para ser un corazón roto?/

¿Estas listo para ser un corazón roto?/

¿Estas listo para sangrar?//

Qué tanto se pudiera llevar/

¿Qué tanto se pudiera llevar el barrer esa sonrisa de su cara?/

¿Estas listo para ser… estas listo para sangrar?/

¿Estas listo para ser un corazón roto?/

¿Estas listo para sangrar? (corazón roto)/

Será mejor que ahora te prepares bebe/

¿Estas listo para sangrar?, ¿listo para sangrar?//

En 1984 Lloyd Cole y sus huestes colocaron el corcho a esta botella y así pusieron a salvo tan inquietante pregunta. Las aguas siguieron su heracliteo curso, al igual que el aire, la tierra y los seres humanos. Todo se movió a su propio ritmo –porque después de todo es verdad que eppur si muove-, hasta que en el 2006 alguien se atrevió a responder aquella interrogante.

La botella fue recogida por  Tracyanne Campbell, la abrió (¡puff!) y le dio lectura a aquella pregunta tan directa, llamó a sus compañeros de la banda Camera Obscura y entonces, y sólo entonces, contestó firmemente: ¡Hey Lloyd, estoy lista para ser un corazón roto!

A estas alturas ya corría el año del 2006 y la banda Camera Obscura tenía en su haber dos producciones anteriores (Biggest Bluest Hi Fi y Underachievers Please Try Harder), cuando lanzaron al mercado un fino compilado de canciones pop titulado Let´s Get Out Of This Country.

Esta producción tiene en su portada a una chica de ojos verdes y mirada perdida realizando una pose que asemeja bastante a aquel cuadro que el noruego Edvard Munch pintara en 1893, llamado El grito. Es una portada muy llamativa que incita la curiosidad. Esto es lo que viene en el exterior del disco, pero en lo que compete al interior, al contenido del mismo no se queda corto. Son 39 minutos de un pop bastante orquestal que arropa a un puñado de letras bañadas de un agridulce romanticismo. Todas las letras de Let´s Get Out Of This Country están firmadas por la escocesa Tracyanne Campbell, cantante que aporta su enigmática voz a la música de Camera Obscura. Fue ella la que encontró la botella lanzada por Lloyd Cole en 1984 y, 22 años después, le dio respuesta. La contestación está rodeada de irónicos sonidos de teclados nupciales, de una alegre tonada de guitarra y un galopante ritmo de batería; entonces, en tres minutos con cuarenta y nueve segundos, Tracyanne Campbell nos dice:

Artista: Camera Obscura.

Album: Let´s Get Out Of This Country.

Track 1: Lloyd, estoy lista para ser un corazón roto.

El dijo: “Te voy a proteger como si fueras las joyas de la corona” todavía/

dijo que se sentía apenado por mí, cada vez más, mal comportamiento./

Lo puedo apostar//

Hey Lloyd, estoy lista para ser un corazón roto/

en este momento, no puedo ver más allá de mis propias narices//

“Celos” es más que una palabra, ahora lo entiendo. /

Se que puedes retener a una chica con estrechar la mano de un chico. //

Hey Lloyd, estoy lista para ser un corazón roto/

en este momento no puedo ver más allá de mis propias narices./

Hey Lloyd, estoy lista para ser un corazón roto/

en este momento, no puedo ver más allá de mis propias narices.//

Tengo en mi vida complicaciones que hay que resolver. /

Me iré a una ciudad costera del este para caminar.//

Hey Lloyd, estoy lista para ser un corazón roto. /

En este momento, no puedo ver más allá de mis propias narices. /

Hey Lloyd, estoy lista para ser un corazón roto. /

En este momento, no puedo ver más allá de mis propias narices. /

Hey Lloyd, estoy lista para ser un corazón roto. /

En este momento, no puedo ver más allá de mis propias narices.//

Se agregó algo más a la nota: la descripción de unos síntomas. Se buscó un nuevo corcho (el cristal del envase todavía estaba en buen estado). La botella se volvió a cerrar, y una vez más se dejó a la deriva. Está vagando libre por el mundo, y queda a disposición de todas aquellas personas que sienten un extraño malestar y no saben a ciencia cierta qué es. Es raro, pero llevan semanas sin poder ver más allá de sus propias narices.

Nota del autor. Las traducciones corren por mi cuenta y son sumamente libres, tan libres como mi defectuoso ingles me lo impone. 

En la página oficial de la banda, cuando toca el turno de hablar de esta canción, nos dicen: " Y sí, hace referencia a Lloyd Cole, y afortunadamente, le gustó."

http://www.camera-obscura.net/discography

 

 

 

(Entrada que data del 21 de marzo del 2010)

De Alarido!!!!!

México 3 – Alemania 2

¡Vaya partido!

Pasemos revista por favor.

Una victoria en casa---------------- SI

Contra un gran equipo---------- SI

Se remonto el marcador------------- SI

Con golazos------------- SI (¡y que clase de golazos!)

Con heridos------------- SI

Con algún herido a manera de héroe------------SI

Es oficial.

El partido de hoy reúne todos los ingredientes necesarios como para que no nos tiemble la mano a la hora de ponerle el título: DE ALARIDO.

Que si el fútbol solo es pan y circo, que si es amansa-personas, apendeja-gentes. SI.

Hay miles de cosas más importantes en que pensar y por las cuales gritar a todo pulmón. TAMBIÉN.

Pero en un país como el nuestro, donde lo más cotidiano es contar muertos (¿cuenta regresiva?), un partido como el de hoy resulta un verdadero oasis en el desierto. Toda una proeza de la alquimia; convertir la sangre en gloria.

Y no hay de otra, mañana a primera hora, de vuelta a la caza de la chuleta. Las miradas cautelosas al retrovisor cuando refleja la imagen de una patrulla. La nota roja y la nota política confundiéndose la una con otra; aunque después de aguantar una de esas clásicas declaraciones banqueteras como de concurso de oratoria de 6º grado, a veces somos nosotros los que quisiéramos combinarlas un poco… If you know what i mean.

P.D. Al terminar el partido entrevistaron al D.T. de la Selección Sub-17 Raúl Gutiérrez, y una de mis hermanas comentó: “¡Cuando lo veíamos jugar en el Atlante tenía el cabello largo!

No sé porque pero de repente me trono la cintura. ¡Auch!

De ese comentario saqué el siguiente tip:

P- ¿En qué momenta te das cuenta de que ya diste el viejazo mientras miras el fútbol?

R- Cuando notas que todos los jugadores que marcaron tu infancia/juventud ya son Directores Técnicos.

¿No?

De anclas, paracaídas, corazones, sangre y copas...

Los niños son siempre como el niño que usted fue: tristes y felices; y si piensa

en su infancia revivirá en medio de ellos, los niños solitarios.

Los adultos no son nada, su dignidad no vale nada.

Cartas a un joven poeta.

Rainer Maria Rilke.

Hay combinaciones imperecederas: libreta nueva –cegadoramente limpia-, más plumas de cuatro colores distintos (negra, azul, roja y verde), más la clásica situación de niño tímido enamorado de niña popular, dan como resultado un sin fin de corazones atravesados por flechas y un buen número de copas rebosantes de una sangre verde (porque así de ajenos nos sentimos).

Cuando ya se llega a ser adulto (dejemos aun lado la mentada madurez) es difícil volver a conectarnos con ese tipo de emociones tan simples, tan básicas y por ello mismo tan genuinas. Cuando se es adulto todo se antoja viciado.

Es por esto mismo que asombra pensar que un adulto (Christoper Sander, alma y mente detrás del grupo sueco Chasing Dorotea) haya escrito una canción como The anchor song. Esta canción viene incluida en el paquete de MP3´s que regala la disquera, también sueca, Labrador (www.labrador.se) a modo de muestrario de su catálogo. Dicho muestrario es una verdadera delicia. Algo que vale la pena agradecer. Porque después de todo hoy en día ¿quién regala setenta/ochenta canciones de los más diversos estilos? ¡Surtido rico! ¡Mande al niño, mande a la niña!

En el apartado que Labrador le dedica a Chasin Dorotea, nos explican lo siguiente:

Mientras comprábamos revistas en un centro comercial notamos una música verdaderamente maravillosa que salía de las bocinas.

Pequeñas y suaves canciones con unas susurrantes y delicadas voces. Preguntamos al chico detrás del mostrador  ¿qué era eso? Ese chico era el cantautor Christopher Sander y la maravillosa música era de su autoría; Chasing Dorotea.

         En el otoño del 2001 Christopher Sander reunió a un puñado de amigos para enlistarse en Chasing Dorotea.

         Empezaron tocando en vivo en Suecia y, lo más importante, grabaron este maravilloso  álbum homónimo.

Algunas personas los han comparado con Nick Drake, Red House Painters y Belle & Sebastian. Y desde luego que Christopher Sander tiene el mismo talento obvio para escribir emociones que van de la guitarra y las voces directo al corazón de los escuchas. Esperen que esté cantautor se quedará por aquí durante un buen rato.

Entre todo el cúmulo de canciones de muestra que regala Labrador, The anchor song se destaca como una de las más finas. La letra de la canción me hace recordar a aquellos poemas infantiles que nunca se entregan. Suena a aquellas líneas que sólo son conocidas por sus ingenuos autores y no por las inmaculadas musas que las inspiraron. Y la música acentúa este cariz. La guitarra suena… suena… suena inocente –un diáfano rasgueo-. Y no me refiero a esa inocencia que se emparenta con la torpeza, sino aquella otra que está más enlazada con la timidez. Otro gran punto a favor es que la letra de The anchor song está cantada a dos voces sumamente empatadas, una femenina y otra masculina. Entonces la belleza de la letra cobra más vida. Además la tonada que emerge del melodión (el pianito al que se le sopla)  y que es la pauta a seguir durante toda la canción (apertura/intermedio/cierre), es lo que termina por dar cuerpo a la canción. El ensamble final son 3:59 sumamente exquisitos.

Este es el link donde pueden bajar The anchor song. 

http://www.labrador.se/mp3/chasing_dorotea-the_anchor_song.mp3

Y este otro es donde estan todas las otras muestras del catálogo de Labrador:

http://www.labrador.se/sounds.php3

Y aquí va mí libre traducción de la letra:

Banda: Chasin Dorotea.

Canción: The anchor song.

Track: 1

Disco: Chasing Dorotea

La canción del ancla.

Tienes una chispa en tu corazón/

mas fuerte que el más brillante sol/

y cada vez que andas por aquí/

tengo por seguro que eres la elegida//

Eres el paracaídas que me salva/

cuando siento la necesidad de saltar/

eres esos discos que toco/

y tu cantas las canciones que necesito oír//

Hay un océano en tus ojos/

más profundo que el más oscuro de los mares/

y cada vez que caes dormida/

quiero que las olas me traguen//

Eres la isla hacia la que nado/

cuando necesito encontrar una roca/

eres los cables que me conectan/

cuando necesito sentirme atado a algo//

(Entrada escrita 6 de Febrero del 2010)

Bataille: El alcahuete de las antípodas humanas. Enigma - Sadness Part. I (Single de 45 RPM)

¡Oh, sí! ¡El Jardín de los Suplicios! Las pasiones, los apetitos, los intereses, el odio, la  mentira y las leyes y las instituciones sociales, y la justicia, el amor, la gloria, el heroísmo, las religiones son sus monstruosas flores y los espantosos instrumentos del eterno dolor humano.

Octave Mirbeau – El Jardín de los Suplicios.

Hoy comencé a releer Historia del ojo del francés Georges Bataille. Hace unas semanas me hice de una edición de dicha novela que data de 1981, y que tanto la traducción como el prólogo corren a cargo de la mexicana Margo Glantz (nacida en 1930). Pues bien el prólogo titulado Mirando por el ojo de Bataille, aunque corto, maneja varias temáticas bastante interesantes. Para empezar, más allá de dar una simple reseña biográfica o esbozar el lugar que ocupa Histoire de l´oeil  dentro de la obra de Bataille (que también lo hace), Margo Glantz compara varios tópicos u obsesiones del autor francés con las características de las obras de otros autores, como son Poe y Sade.

Margo Glantz trae a colación la total apertura de lo erótico que se da en Historia del ojo, apertura que abarca planos tan equidistantes como pueden ser lo ontológico y lo meramente panorámico. Recordemos que para Bataille la búsqueda erótica (cimentada en una imperiosa necesidad que nace de la discontinuidad de los seres) desemboca en tres tipos de erotismo: el erotismo de los cuerpos, el erotismo de los corazones y el erotismo sagrado; cada uno de ellos con sus propios límites, metas y alcances. Esta apertura erótico-ontológica está presente en la trama de Historia del ojo, pero al mismo tiempo otro tipo de apertura recorre las páginas de dicha novela. Para Margo Glantz no es fortuito que muchas de las escenas de la trama se desarrollen en espacios abiertos (bosques o plazas de toros) ya que este tipo de escenarios cumplen una función analógica entre el ser-ontológico personal y el ser-naturaleza. Entonces nos dice Margo Glantz:

La entrega a la desnudez es la entrada al cosmos. La desgarradura se precisa sólo cuando se enfrenta al cielo que se abre y se deja ver entre las nubes una noche de tormenta, o cuando la mirada se asoma al caos, cráter, coño, profundidad de averno. (Pág 18 de la edición de 1981 de Premia Editora S.A.)

Lo que en Bataille es apertura -panorámicas cinematográficas- en Poe y Sade es encierro. Así lo piensa Glantz. En Bataille –nos dice la traductora- la apertura ontológica y escenográfica da como resultado un lenguaje directo y sin tapujos. La desnudez de ser-cuerpo-naturaleza desemboca en un lenguaje que carece de ropajes. Coño es coño por donde quiera que se le mire (y vaya qué en Historia del ojo se le mira mucho) Pero OJO, lo directo del lenguaje no cae en esa reiteración que a la larga despoja de significado y que da como resultado –primero- una obviedad y acto seguido desvela lo grotesco. En el caso de Poe y en el de Sade esto cambia.

El erotismo en Poe es al que el común de nosotros está acostumbrado. Es decir, en Poe el erotismo es sexualidad velada. Charles Baudelaire (un fiel seguidor de Poe) en uno de sus textos críticos nos dice – a grosso modo- que en Poe no hay escenas eróticas, y que cuando de cuestiones de atracción o lascivia se trata, lo de Poe es revestir obsesiones infantiles y un tanto inocentes, con un halo de malicia malsana. Pero siempre in crescendo. De menos a más.

En contraparte la obra de Donatien Alphonse Francois de Sade (1740 – 1803) (Marqués de Sade para los cuates) tiene un ariete principal: lo explicito. El sadismo le debe todo a Sade, y no es pleonasmo ni una deuda gratuita. Por ejemplo en Los 120 días de Sodoma o se dice todo o no se dice nada. Andar con medias tintas no figura en ninguno de los estatutos o reglamentos de La Escuela del Libertinaje. Como toda buena bitácora no debe dar pie a dudas de lo que se hizo durante la jornada laboral.

Pero tanto en Sade como en Poe, la mórbida sexualidad de aquél y la tierna lujuria de este se dan a puertas cerradas. Tras bastidores. Los ambientes sofocantes de Poe se emparejan con las enormes libertades que Sade describe dentro de los castillos.

En este punto tenemos localizadas con nombre y coordenadas las puntas del triangulo. En el ángulo destinado a Bataille descansan la apertura y el lenguaje directo, mientras que en el espacio de Poe lo ambiguo y lo tácito tienen su morada, por su parte Sade enciende todas las luces, y así nos deja ver y nos hace saber hasta el último detalle de lo que ocurre. Margo Glantz resume todo esto de la siguiente manera:

Poe y Sade encierran a sus personajes para ordenar sus rituales eróticos. Rituales despojados de cuerpo o relacionados con un cuerpo muerto en Poe (sus mujeres aparecen en corporiedad sólo cuando están muertas o a punto de morir) o rituales donde el cuerpo reitera el pleonasmo en Sade (la excesiva carnalidad diluye y sirve para realzar la monstruosidad). Bataille sale al espacio abierto para ordenar el desenfreno. (Pág 17)

Cada uno de estos tres autores tienen sus respectivos argumentos para defender sus filias y fobias; para justificarle a Margo Glantz sus encierros o aperturas. Por ejemplo el bostoniano Poe quizás contestaría, como lo dijo alguna vez, que su obsesión con las mujeres fantasmales se debe a que la muerte de una mujer bella es indudablemente el tema más poético del mundo. El Maqués de Sade diría que escribió como vivió, ¿cómo refutas algo así? Por su parte Bataille nos escupiría alguno de sus alegatos a favor de que la ecuación entre erotismo-violencia-muerte-religión- es indisoluble, y que él hace sus operaciones a partir de ese presupuesto. Nos lo diría y de hecho lo dijo en su texto El erotismo:

La santa se aparta con horror del voluptuoso: ignora la unidad de las pasiones inconfesables de este último y de las suyas propias.

Sin embargo, es posible buscar la cohesión del espíritu humano, cuyas posibilidades se extienden desde la santa hasta el voluptuoso.

Me coloco en un punto de vista tal que percibo esas posibilidades opuestas coordinándose. No intento reducirlas unas a otras, sino que me esfuerzo en captar, más allá de cada posibilidad negadora de la otra, una última posibilidad de convergencia. (Bataille, Georges. El erotismo 7° edición, traducción de Antoni Vicens. Tusquets Editores, México 1997. pág. 15)

Erotismo o religión. Santa o Voluptuoso.

V.s.

Erotismo y religión. Santa y Voluptuoso.

Bataille apuesta a favor de la última opción.

Bataille el alcahuete de las antípodas humanas.

No es un mote de tarjeta de presentación, pero tampoco está tan mal.

La empresa que se propuso Bataille (reunir a la Santa y al Voluptuoso) tiene su equivalente en una producción que marcó tendencias y abrió las puertas a un género hoy en boga: el New Age.

Para cuando el sencillo Sandess part I vio la luz en octubre de 1990 no se había escuchado nada igual en los charts de música pop. La mezcla entre cantos gregorianos y sensuales gemidos de mujer no era una moneda de uso corriente. Y si ha esta ecléctica mezcla le inyectan –tan como lo hizo su creador, el rumano Michael Cretu- algunos beats marcadamente dance, la popularidad del tema se explica por sí misma. El disco MXMXC a. D. arrasó en ventas, y creo un halo de misterio tras de su esquivo creador (que aparecía en los créditos como Curly M.C. (algo así como el Chino M.C.) Después de Sadness Part I la cosecha de éxitos de Enigma siguió aumentando, y aun hoy en día es un proyecto muy cotizado y con bastantes adeptos. Años después vendrían las demandas del Coro Capella Antiqua por el uso no autorizado de samplers de sus cantos en las canciones de Enigma (como por ejemplo en Sadness Part I) pero esa ya es otra historia.

Según su creador, MXMXC a. D. tiene como eje central el estira y afloja de la religión y la sexualidad en la vida humana. Es decir la lucha que Bataille ilustra con los personajes de La Santa y el Voluptuoso. Este conflicto es notorio en el sencillo que hoy dejo a su disposición: Sadness Part I.

Este sencillo de 45 RPM que EMI Capitol de México lanzó en 1991 tiene como lado A la versión editada para radio de la canción Sandess Part I, con una duración de 4:17. Esta fue la versión que se escucho en nuestro país, y que ayudó a que el primer disco de Enigma también fuera un hitazo aquí.

Por su parte el lado B del sencillo de 45 RPM esta ocupado por el Violent U. S. remix de Sadness Part I. Remix que en el puro nombre indica lo que nos vamos a encontrar: el reemplazo de los beats dance por unos ritmos marcadamente industriales (este tipo de música también era una novedad). La agresividad del ritmo hace que resalte más el lado sexual de la canción, y no tanto el lado religioso; esto le da un giro total  a la forma como se escucha Sadness Part I. Vale mucho la pena. Este Violent U. S. remix fue recopilado (como track 3) en un disco extra que acompaño la re-edición, que en año de 1999, se hizo del disco MXMXC a. D.

Pero yo les dejo la versión original del sencillo de 45 RPM.

http://www.mediafire.com/file/86tnids8ptbp8mb/Enigma%20-%20MCMXC%20a%20D%20%28Single%2045%20RPM%20Radio%20Edit%29.rar