domingo, 25 de diciembre de 2011

Jeget en carne y hueso... mmmm o algo parecido.

Amanecí afónico.
No es para menos, ya que durante un buen rato me estuve carcajeando en la helada intemperie de la noche de ayer.
¿La razón de mis carcajadas?
Pues una de mis hermanas (la más carrilla de todas) me regaló una fotografía mía en 3D hecha a base de trapos rotos y estropajos pintados a mano.



La estampa no es muy favorecedora, pero aun así no la puedo tachar de fantasiosa.
¡Genial!

sábado, 24 de diciembre de 2011

Cosecha navideña

Durante estas fechas navideñas a todos nos entran esos sentimientos de bondad y agradecimiento, y los músicos no son la excepción. Es por esto mismo que no está de más echar un vistazo a lo que nos ha dejado esta cosecha navideña. Hay que descolgar nuestros audifonos y ver si alguna Sexy Santa nos dejó algo en ellos.



Para empezar hay que hablar de aquellos que (al igual que muchos de nosotros) no se vieron tan espléndidos con los regalos, y (al igual que muchos de nosotros again) sólo se dignaron en mandar una tarjeta de felicitaciones. De cualquier forma se agradece el detalle.
Los Pixies fueron una de esas bandas que tarjetearon a sus fans. Enviaron unas felicitaciones por la Navidad y unos buenos deseos por "un exitante 2012", todo esto firmado por la familia "Pixies", así en general, como decir "Los González", "Los Contreras" o algo así. La tarjeta tiene poco de navideña, ya que es totalmente negra, con el mensaje escrito en tinta plateada. Buena combinación.



Otros que enviaron tarjeta digital fueron los compas de Coldplay.


Bueno, para matizar el asunto hay que decir que si bien los de Coldplay sólo enviaron la tarjeta, no son tan tacaños, ya que también tuvieron el detalle de rifar dicha tarjeta entre sus fanáticos. Así ya cambia la cosa. Una tarjeta autografiada por tu banda favorita, a mi parecer, es un excelente regalo. Para participar en la rifa sólo se debe enviar un correo electrónico, antes del 31 de Diciembre, a la siguiente dirección  competitions@coldplay.com Para mayores informes ir a http://www.coldplay.com/

Pero la cosecha navideña no sólo arrojó puras tarjetas (agradezcámos por ello). Hay quienes se lucieron un poco más. Este es el caso de los Black Rebel Motorcycle Club. En su mail navideño nos dicen:
"Gracias a todos aquellos que fueron a las presentaciones y a todo lo demás de que hubo este año. Les vamos a regalar una canción llamada "The Absent". Lo sentimos no es una canción super feliz, pero eso no significa que somos tristones.
Feliz dia  de "como a ustedes les guste llamarlo".
De nuestra parte paz, amor y todas esas cosas. Los veremos en el 2012.
BRMC

La canción la pueden descargar aquí:
http://www.blackrebelmotorcycleclub.com/press/holiday-download-2011-2.html

Y los mp3 de regalo siguen, ya que los Smashing Pumpkins liberaron en la red, a través de su SPRC, la canción Have Faithe, Be Merrie.

Y por último, pero no por ello menos importante, se encuentra el Ep de versiones alternativas que la cantante sueca Lykke Li ofrece como descarga gratuita.



Si bien The Lost Sessions Vol. 1 no es estrictamene un presente navideño, sino más bien un regalo que nace del deseo de Lykke Li de que tengamos algo para escuchar a todo volumen cuando las luces están tenues, aun así se nos invita a:

"P.D. Si lo deseas puedes regar esto en esas pequeñas olas de la Internet. Envíalo, quizás como un pequeño regalo o un amable presente lleno de besos. Lo que no te mata te hace más fuerte. VOL.1 (!!!!!!!)"

Para todo los interesados en recibir este regalo, sólo vayan a
http://lykkeli.com/

Después de repasar la lista...¡Bienvenidos los regalos!
Dejemos que por hoy nos invada esa actitud de cariño y amabilidad, al cabo nos quedan otros 364 días para ser mezquinos.
Una de cal por las que van de arena.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Arcade Fire estrena video interactivo de Sprawl II (Mountains beyond mountains)

No quiero ni preguntarme por qué los hombres hemos llegado al 
extremo de vivir como si todos hubiéramos nacido de un mismo vientre.
Un sastre tacaño/Plegarias de un inquilino.
Guillermo Fadanelli.





Ya era hora de revitalizar el concepto de "video musical".
Los chicos de Arcade Fire acaban de lanzar un proyecto sumamente inovador. Estos canadienses en conjunto con Vincent Morriset y amigos (así lo anuncian en la página) estrenaron un video musical interactivo. Dicho video está dedicado a la penúltima canción del disco The Suburbs (2010), es decir que las imágenes sirven de acompañamiento a la hechizante Sprawl II (Mountains Beyond Mountains). La pegajosa armonía de la canción en cuestión (calificada por algunos como Heart of Glass de Blondie a lo "indie") sirve de pretexto para que el director filme a Régine Chassagne en una serie de primeros planos, donde ella realiza unos movimientos como de hada con audifonos (movimientos que son su marca personal). Alternando los bailes de la jefa de Arcade Fire aparecen unos personajes de rostro borroso que también sacuden sus humanidades energicamente.
Hasta aquí la cosa no tiene nada de inovadora. Lo novedoso sale a relucir cuando se nos dice que cada uno de nosotros, como espectador y con ayuda de una web cam o del mouse, podemos hacer que los protagonistas del video sigan nuestros movimientos.
La tecnología del motion capture al servicio de la comunidad.
Para acceder a este interesante y divertido proyecto Arcade Fire y sus huestes han puesto en marcha la siguiente página web:


Y con motivo de esta ocasión, no está de más darle una revisada a Sprawl II (Mountains Beyond Mountains), canción que condensa muy bien el leit motiv del tercer disco de los Arcade Fire, es decir: una oda a una juventud vivida entre las congestionadas, monótonas y desangeladas calles de los suburbios.
Aquí les dejo mi libre traducción de tan agridulce canción.

Disco: The Suburbs (2010)
Track: 15
Canción: Las afueras II (Montañas más allá de las montañas)
Duración: 5:26

Me escucharon cantando y me dijeron que parara/
Renuncia a esas cosas pretenciosas y sólo golpea el reloj/
Estos días siento que mi vida no tiene propósito/
Pero ya entrada la noche los sentimientos empiezan a emerger/
Porque en la superficie las luces citadinas brillan/
Están llamándome "¡Ven y encuentra a los de tu tipo!"/
A veces me pregunto si el mundo es tan pequeño/
Que nunca podremos escapar de las periferias/
Viviendo en las afueras, centros comerciales muertos se levantan
                 como montañas más allá de las montañas/
Y no se le ve final/
Necesito la oscuridad/
¡Que alguien por favor haga el apagón!/
Rodamos nuestras bicicletas hacia el parque más cercano/
Nos sentamo bajo los columpios/
Nos besamos en la oscuridad/
Me protegiste los ojos de las luces de los policias/
Oscuro río, tus citadinas luces brillan/
Nos gritan: "¡No necesitamos a los de su tipo!"/
A veces me pregunto si el mundo es tan pequeño/
¡Que nunca podremos escapar de las periferias!/
Viviendo en las afueras, centros comerciales muertos se levantan
                  como montañas más allá de las montañas/
Y no se le ve final/
Necesito la oscuridad/
¡Que alguien por favor haga el apagón!/
Me escucharon cantando y me dijeron que parara/
Renuncia a esas cosas pretenciosas y sólo golpea el reloj/
A veces me pregunto si el mundo es tan pequeño/
¿Qué nunca podremos escapar de las periferias?/
Viviendo en las afueras, centros comerciales muertos se levantan
                       como montañas más allá de las montañas/
Y no se le ve final/
Necesito la oscuridad/
¡Que alguien por favor haga el apagón!/
Necesito la oscuridad/
¡Que alguien por favor haga el apagón!/




 




martes, 22 de noviembre de 2011

Old Ideas: Nuevo disco de Leonard Cohen para Enero del 2012




Y sigue la mata dando.
Apenas ayer escribía sobre Cohen, y hoy va de nuevo.

El día de hoy Sony Music Canadá anuncia lo siguiente:
Amigos, los rumores son ciertos: Old Ideas, el primer album de Leonard Cohen con material nuevo en ocho años, será lanzado el 31 de Enero del 2012.
Old Ideas será el doceavo album de Leonard con Columbia Records, desde que firmara con la marca en 1967.
Consiste en diez nuevas canciones, Old Ideas está poeticamente revestido con algunas de las más profundas preguntas sobre la existencia humana -espiritualidad, amor, sexualidad, pérdida y muerte.


El track list que se anuncia es el siguiente:
1. Going Home
2. Amen
3. Show Me The Place
4. The Darkness
5. Anyhow
6. Crazy To Love You
7. Come Healing
8. Banjo
9. Lullaby
10. Different Sides

La disquera anuncia que, además de las presentaciones regulares (CD, Digital, LP 180 gramos), Old Ideas se podrá pre-ordenar en una presentación especial, la cual viene acompañada por una litografía (digitalmente autografíada) que reproduce algo del trabajo artístico de Cohen. Esta presentación delux está limitada a 5500 copias, debidamente enumeradas.

Habrá que estar atento a estas New- Ten new songs.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Parecía decirme: "Eres un hombre viejo y no has dado las gracias"



Me tope con el hermoso y sentido discurso de agradecimiento que Leonard Cohen dió cuando le entregaron el Premio Principe de Asturias 2011.


Más que un discurso, lo que el señor Cohen ofreció esa velada fue una verdadera lección de humildad. No me refiero a esa idea peyorativa que hoy en día tenemos de la humildad, entendida como pobreza o carencia de recursos. No. Me refiero a la otra cara de la moneda. La humildad como carencia de soberbia (no soy, ni seré filólogo pero creo que debe ser el sentido original de la palabra).
Alguien con el curriculum vitae de Leonard Cohen, bien pudo subirse al podio y lanzar las debidas loas y los protocolarios agradecimientos a la academia y, con una falsa modestia, quitarse el sombrero para hablar de su obra (corto, corto, laaaargo, corto, corto, laaaaargo).
Pero no fue así. La frase que mejor resume esa falta de soberbia en Cohen es la siguiente:

Y la voz parecía decirme eres un hombre viejo, y no has dado las gracias.

Cohen dejó, literalmente, el sombrero en su silla y agradeció a quienes tenía que agradecer (lo poeta no quita lo cortés), pero sobre todo -he aquí lo importante- rindió homenaje a quienes en verdad se lo merecían. Los homenajeados fueron dos personajes; uno de ellos con nombre, apellidos y obra conocidos, y el otro con nombre, apellidos y obra desconocidos. El primero de ellos es el poeta granadino Federico García Lorca, mientras que el segundo personaje es un desconocido joven español que le enseño a Cohen sus primeros seis acordes de guitarra flamenca; acordes que el propio Cohen admite han sido: la base de todas mis canciones, de toda mi música (...)



La admiración que Leonard Cohen tiene por García Lorca es conocida. No es un secreto a voces que el canadiense encontró en la poesía del español su alma gemela literaria. Lo reitera en el discurso de aceptación. Cohen nombró a su hija "Lorca", y si eso no es admiración... entonces no se que otra cosa pueda serlo. Además en la obra del autor de Suzanne se pueden rastrear varios homenajes a García Lorca. Uno de estos ejemplos es la libre adaptación que Cohen hizo del Pequeño Vals Vienés de Lorca, adaptación que terminó titulandose Take this Waltz (Toma este vals) quinto track del Im your man (1988).
Además podemos traer a colación dos poemas que forman parte del corpus del Libro del Anhelo (2007, Editorial Lumen, España ).


El primero de ellos se llama La casada infiel (Págs. 153-154), poema que por pura intuición se sabe que está basado el homónimo firmado por García Lorca. Al igual que en Take this Waltz, en La casada infiel Cohen respeta ciertos patrones y líneas de Lorca, pero les inyecta tinta de su fuente.
Y así el lorquiano:
Y que yo me la llevé al río
creyendo que era mozuela,
pero tenía marido.
Fue la noche de Santiago
y casi por compromiso.

Se transforma en un "cohénico":
La noche de Santiago
Yo estaba de paso
Así que me la llevé al rio
Como cualquier hombre haría.

En ese mismo Libro del Anhelo, y ya por propía inspiración, pluma y convicción, Leonard Cohen escribe:

Lorca Vive.
Lorca vive en Nueva York
Nunca volvió a España
Se fue un tiempo a Cuba
Pero ha vuelto a la ciudad

Está cansado de los gitanos
Y está cansado del mar
No soporta tocar su vieja guitarra
Sólo tiene un tono

Supo que lo habían matado
Pero no, mira
Vive en Nueva York
Aunque no le gusta
(Pág 98)

En su discurso de agradecimiento Cohen admite que fue Lorca quien: 
(...) me dió permiso para encontrar una voz, para ubicar una voz, es decir, para ubicar el yo, un yo que no está del todo terminado, que lucha por su propia existencia, y conforme me iba haciendo mayor comprendí que las instrucciones venían con esa voz.
Si hoy en día existe algo así como un texto, un poema, una letra -una voz- a lo Cohen, esta tiene una gran deuda con Lorca.

Pero la obra de Cohen no se agota en la pura voz, ya que ha encontrado una excelente compañera en la música. Si a Lorca le debemos la voz, ¿A quién se le debe la música?
Cohen lo expresa así:
Y por tanto ya había encontrado yo mi voz, pero no tenía el instrumento para expresarla, no tenía una canción. Y ahora voy a contarles muy brevemente la historia de cómo conseguí mi canción.



Es entonces cuando Cohen nos hechiza con la historia de aquel misterioso español que, sin necesidad de algún cruce de caminos ni de ningún contrato diabólico, en el Montreal de inicios de los 60´s educó a ese canadiense que aporreaba la guitarra en compañia de sus amigos.
La anécdota es amena, tierna y aleccionadora. Desentraña la inmensa admiración y agradecimiento que el poeta, novelista, músico, mujeriego, monje zen... pero sobre todo, el humilde Leonard Cohen siente por España. Es por esto que el discurso de agradecimiento termina así:
Todo lo que ustedes encuentren favorable en mis canciones, en mi poesía están inspiradas por esta tierra, y por tanto les agradezco enormemente esta hospitalidad que me han mostrado y que han mostrado por mi obra, porque es suya, y me han permitido poner mi firma en el final de la última página. Muchas gracias señoras y señores.”

La voz de Cohen resuena rasposamente española, y su guitarra llora dulcemente sonidos flamencos. Voz y guitarra. Si Lorca viviera (y como ya vimos Leonard así lo quiere creer) bien podría dedicarle a Cohen las siguientes líneas.

El niño mudo.
El niño busca su voz.
(La tenía el rey de los grillos.)
En una gota de agua
buscaa su voz el niño.

No la quiero para hablar;
me haré con ella un anillo
que llevará mi silencio
en su dedo pequeñito.

En una gota de agua
buscaba su voz el niño.

(La voz cautiva, a lo lejos,
se ponía un traje de grillo.)
(García Lorca, Federico. Canciones (1921 - 1924). Alianza Editorial, Madrid, 1999. Pág 128)

La guitarra.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil
callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible
callarla.
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama.
¡Oh guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas.
(García Lorca, Federico. Antología poética. Aguilar Editor, México 1977. Pág 46)

domingo, 23 de octubre de 2011

Reseña de Para un examen de sí mismo recomendado a este tiempo de Sören Kierkegaard.

Para un examen de sí mismo recomendado a este tiempo de Sören Kierkegaard fue una de las las novedades que la editorial Trotta presentó durante este año, y no está de más darle un vistazo.


La obra de Kierkegaard, este ¿filósofo?, ¿ teólogo?, ¿escritor?, ¿poeta? danés se puede dividir de manera general en dos rubros: a) la obra seudónima b) la obra firmada con puño, letra, pero sobre todo con nombre propio. La obra seudónima es la que más se difunde y se lee. Textos como Temor y temblor y (sobre todo) El diario de un seductor se pueden conseguir sin ningún problema, en distintas presentaciones y formatos. Se encuentran al alcance de conocedores y no conocedores. De hecho estoy seguro que la gran mayoría de los lectores kierkergaardianos se inician (como fue mi caso) con textos seudónimos -aun cuando no siempre estemos al tanto del doble juego de Sören-. Vemos el apellido Kierkegaard en la portada y con eso nos basta para (creer) saber quien es el autor. La fiesta de disfraces que es la obra seudónima de Kierkegaard rara vez tiene -de manera accesible- una contraparte.

Aquí es donde entra a escena la edición de Para un examen de sí mismo recomendado a este tiempo que, a mediados de este año, lanzó la editorial madrileña Trotta. Este libro recoge tres discursos edificantes que Kierkegaard tenía planeado leer entre la primavera y verano de 1851, y que por cuestiones de salud (el danés estaba a cuatro años de su muerte) no pudo presentar en público. Entonces se cambió la estrategia. Si bien no se pudo interpelar directamente a un escucha, se optó por encarar a algún posible lector. Para lograr esto los tres discursos se agruparon en un sólo texto que vio la luz el 10 de septiembre del mismo 1851. El cambio de estrategia fue todo un éxito. Para un examen de... fue todo un suceso en ventas y se convirtió en uno de los textos más populares de Kierkegaard. De hecho este conglomerado de discursos fue uno de los pocos textos que Kierkegaard pudo ver re-editado (apenas al año siguiente de su aparición) en vida.
Pero este éxito editorial lo podemos encasillar como un suceso local y temporal a la vida del autor, ya que con el paso de los años, fue la obra seudónima la que cobró más fuerza y alcance. Los textos que cuentan con la rubrica del danés comenzaron a relegarse y a quedar como material solamente para interesados y conocedores.
Es por esto mismo que se agradece que una editorial tan respetada (pero también tan costosa) como Trotta se haya animado a publicar una obra religiosa (es decir no seudónima) de Kierkegaard a un precio accesible (ronda entre los 200 y los 170 pesos). Por una cantidad razonable (esto gracias a que el libro forma parte de la colección Mínima Trotta) se puede tener acceso a una edición y traducción de muy alta calidad, como a la que nos tiene acostumbrado Trotta, calidad que por cierto brilla por su ausencia en varias ediciones de obras seudónimas que rondan en el mercado.
Todo lo anterior se refiere al aspecto editorial del texto. En lo que respecta al contenido del libro, Kierkegaard despliega, sobre todo, dos cosas: Antes que nada hace gala de sus conocimientos sobre la Biblia, sobre el Cristianismo y la Cristiandad. Y así saca a colación, lo mismo a Martin Lutero que a algún pasaje oscuro de la Palabra o algún himno religioso perdido en la memoria de las Iglesias danesas. Pero además Sören echa mano de su estilizada, elegante y cautivadora prosa; prosa que lo hace digno del mote de "Digter" que en danés se refiere a aquél que escribe poéticamente, aun cuando nunca haya escrito un poema per se. Estos dos elementos (conocimiento religioso y prosa poética) son el signo distintivo de los tres discursos edificantes que dan cuerpo a Para un examen de... 


Si bien la punta de lanza es lo religioso, el aspecto filosófico de Kierkegaard también aparece, pero entre lineas. Así podemos rastrear la cuestión de lo subjetivo contra lo objetivo (piedra angular en el pensamiento kierkegaardiano) en todo el libro, pero de manera especial en el primer discurso dedicado a reflexionar sobre la Epístola de Santiago 1,22. Ahí Kierkegaard habla, entre otras cosas, de como lo importante de La Palabra es su aspecto subjetivo, es decir que La Palabra interpela al lector, es espejo donde el individuo debe mirarse a sí mismo. Pero, pero... Kierkegaard ve que este talante subjetivo ha perdido su lugar ante los embates de lo objetivo, del comentario erudito y la interminable exégesis, que termina por confundir al lector y lo hace mirar el espejo como un objeto. Entonces el individuo ya no mira su reflejo sino que enfoca su atención en el puro espejo.

En el segundo de los discursos (Kierkegaard renegaría ante la palabra "sermón) dedicado a meditar sobre Los Hechos de los Apóstoles I 1,-11, podemos olfatear otro de los tópicos clásicos de Kierkegaard: su división entre lo que es el Cristianismo y su degradación, la Cristiandad. En este texto Sören hace hincapié en que Cristo, y con él el verdadero Cristianismo, es el camino angosto. Esto quiere decir que el camino cristiano está marcado, antes que nada, por el compromiso vital (lo religioso compromete, he ahí que su talante sea la seriedad) y por esto es que la incomprensión, la burla y la tentación siempre estarán rondando la vida del individuo singular. Para Kierkegaard a esta estrechez de camino se le ha encontrado un atajo: La Cristiandad. Ya no es necesario recorrer el camino angosto lleno de Temor y Temblor, porque el Cristianismo se convirtió en una cuestión de Estado. Una religión oficial, donde todos nacen cristianos, piensa Kierkegaard, es una autopista moderna, segura y con vista al mar que no lleva a ningún lado.

El último de los textos (el más corto de los tres) es el que a mi parecer ofrece más material filosófico para diseccionar. En este último discurso Kierkegaard tiene como motivo el día de Pentecostés y Los Hechos de los Apóstoles II 1, -11. A partir de este doble motivo Kierkegaard, después de hablar de la fe como morir -al mundo, habla de como el espíritu del mal se presenta y se despliega de diversas formas: aparece como el espíritu del mundo, el espíritu del tiempo y el espíritu de la humanidad. Hegel y su zeitgeist y su autoconciencia en despliegue duermen en el entrelineado de este discurso. Kierkegaard ve como un extravío (una pérdida de elevación) el que la humanidad se piense parte de un proceso teleológico racional que ella misma comanda. Para Kierkegaard dicho extravío es equiparable al de unos caballos de buenas maneras y excelente raza, a los que les falta quien los sepa conducir. Dice el danés:

Así sucede con nosotros los hombres. Oh, cuando pienso en mí mismo y en los muchos que he conocido, a menudo me he dicho con tristeza: aquí hay talentos y fuerzas y condiciones suficientes -pero falta el cochero. (Pág. 107) 

En la introducción del libro (pág 15), Andrés Roberto Albertsen (titular del equipo de traducción) nos dice como Eduard Geismar (un respetado estudioso de Kierkegaard) ve en Para un examen de... un compendio del pensamiento kierkergaardiano. Como bien dice el propio Albertsen dicha afirmación es decir mucho, sin decir nada. Si bien es cierto que dentro de los tres discursos se encuentran desperdigados muchos tópicos del pensamiento de Kierkegaard, estos se encuentran muy subordinados al estilo y motivo central de los textos: la predicación. Si quisiéramos moderar lo dicho por Geismar, podríamos decir que Para un examen de... es una muy buena introducción al aspecto religioso de Kierkegaard. Y aun así seguiríamos sin decir gran cosa. Por ahora dejemos las exageraciones a un lado. La mejor manera de rendir tributo a un autor, sigue siendo la invitación a leerlo.



Kierkegaard, Sören. Para un examen de sí mismo recomendado a este tiempo. Trotta, Madrid, 2011. 109 Págs. Traducción directa del danés, introducción y notas de Andrés Roberto Albertsen en colaboración con María José Binetti, et al)

viernes, 30 de septiembre de 2011

Manualidad de Jeget # 4: Periodo refractario = Muerte súbita

Mujer- Oye, ¿y qué onda con eso?
Hombre- Mmmmm. No vayas a empezar. Recuerda la última vez: tardé como media hora buscándolo, y nada más no lo podía encontrar. Por eso hoy no me lo quité. ¿En verdad te molesta tanto?
M- No,  no, ese no. Yo estoy hablando del meñique.
H- ¿Del chiquito?
M- Sí… del chiquito.
H-……
M- ¿De que te ríes?
H- Ya ves que yo soy un mentiroso, y que todo lo que digo es mentira. Pensab…..
M- Eso es lógicamente imposible.
H- Me caga cuando lees a Russell. Bueno, estaba pensando en que si fuera más gandalla te podría inventar una superhistoria sobre la herida de mi dedo meñique, y te la creerías toda.
M- ¡Ja! Eso si que lo quiero ver… oir, oir, oir. Desembucha.
H- Pues mira, lo que pasa es que la otra noche –ya en la  madrugada- me despertaron unos ruidos extraños, que provenían de la recamara de Sarahí.
M- Buen inicio, buen inicio. Muy común, pero con gancho.
H- Sigiloso como soy, me deslice hacia la recamara de mi hija. Abrí lentamente la puerta, para así no hacer ruido.
M- ¡Eso no es cierto! Es totalmente lo contrario, cuando abres lentamente la puerta, hace más ruido. Rechinan todas y cada una de las bisagras. ¿Si lo has notado?
H- Sí, sí, sí. Pero dame un poco de licencia poética mija. ¡Te digo!
M- Ok, concedida la licencia poética. Ya puede usted dejar de laborar en la poesía informal.
H-Jajajajajajajaa. Esa si que estuvo buena. Bueno, bueno, ya. La puerta no sonó, y ya… Ok. Empecé a querer vislumbrar algo entre la espesa negrura que inundaba aquella recamara. Pude sentir como mis pupilas se abrían al máximo. Lo primero que llamó mi atención fueron dos puntos brillantes que, ascendían lentamente por –ya mirando fijamente- uno de los laterales de la cuna de Sarahí.
M- Vaya. ¿Y?
H- Ya totalmente instalado en mi visión nocturna –Night shot para los conocedores - pude ver exactamente lo que eran aquellos dos puntos: eran el brillo que desprendían los ojos de una enorme rata. Grande, gorda y grisácea (como las tres “B”… pero en “G”) pero del gris más gris que exista entre los grises. Era opacamente parda.
M- Porque de noche todas las ratas son pardas.
H- Así es. Tenía incompleta la oreja izquierda. Y sus gruesos bigotes sólo eran opacados por dos inmensos dientes que sobresalían de su labio superior. A pesar de la oscuridad, se podía seguir la sinuosa línea que trazaba su larga y rosada cola (porque era de color rosa, aclaro). Era u-n-a  r-a-t-a. Que digo “rata”, era una rrrata.
M-Era LA IDEA de rata subiendo por uno de los costados de la cuna de tu hija.
H- Me caga cuando lees a Platón. Pues sí, era LA rata, y por lo visto tenía en mente hacerle daño a mi hija. Y yo, como padre celoso que soy, no lo iba a permitir. Así que me abalance sobre ella y con todas mis fuerzas la agarre del cuello.
M- Mmmmm ¿Las ratas tienen cuello?
H- Esta sí, y vaya cuello. En cuanto sintió mi sorpresivo ataque, ella también atacó. Y para no desentonar, con dos de sus patas también me tomo del cuello. No te burles, las ratas son el equivalente actual al Tiranosaurio Rex. Y lo digo porque esta rrrata me apretó con mucha fuerza.
Forcejeamos y caímos al suelo. Como pude la saqué del cuarto de Sarahí y nos enfrascamos en una ardua pelea en el pasillo. Yo la sometía y ella respondía. Ella me chillaba enseñándome sus enormes dientes, y yo le chillaba enseñándole los míos.
M- ¿Y ni así se rindió? Digo, aquí entre nos, no tienes una dentadura muy agraciada querido.
H- Así de aferrada era la rrrata. Llegó el momento en que todo parecía perdido. Ella estaba encima de mí,  y tenía la victoria en sus poderosas patas de Tiranosaurio Rex. Pero, de pronto, recordé que siempre duermo con una trampa para ratas (ACME) en uno de los bolsillos de mi pijama.
M- Huyyyyy, eso si que es peligroso. ¿Qué no te da miedo de que en la madrugada pesques algo más que una rata? Como se nota que no aprecias tu hombría.
H-Así de temerario soy. Mi segundo nombre es Peligro.
M- Te conozco desde niño y se que no tienes segundo nombre.
H- Pues desde esa noche lo tengo; y es Peligro.
M- Ok, ok. Y que más pasó Mr. Danger. Síguele.
H- Recordé la trampa de mi bolsillo, y en un movimiento rápido la saqué y….
M- Hey, hey, hey. Haber, haber, no que tenías tus dos manos en el hipotético cuello de la rrrata. ¿Cómo sacaste la oportuna trampa para ratas? Explicame eso Monseiur…. Danger.
H- ¡Ja! No sabes como se dice “peligro” en francés. Se dice…. Ok yo tampoco lo sé, pero ese no es el punto. Y en lo que respecta al asunto de mis manos y la trampa, sólo te pido que leas ocho diálogos arriba. Ya casí, ya casí…. Ahí parate. ¿Si ves donde dice “todo parecía perdido”? ¿Sí? Pues eso quiere decir que yo estaba totalmente siendo abatido por la rrrata. Y eso quiere decir que me encontraba desfallecido, con indicios de desmayo, y con unos –muy en ciernes- signos de un estado comatoso. En resumen mija: mis inertes brazos caían por mis costados. Ipso facto… estaban libres. OK
M- Ok, ok, ok. Muy dramático y fantoche, pero coherente. Prosigue.
H-¿Prosigue? Por qué no mejor sólo “sigue”, bueno allá tú. Mmmmm, ya, ya, ya. Saqué la trampa para ratas del bolsillo de mi pijama, y sacando fuerzas de flaqueza, hice un movimiento rápido con el cual le puse a la rrrata la trampa como cinturón. El chillido fue desgarrador.
M- ¿Y eras tú o la rata?
H- Por su puesto que la rata. Elemental querida, e-l-e-m-e-n-t-a-l.  En ese mismo momento sentí como las patas de la rata ya no ejercían en mismo poder sobre mi cuello. Caímos los dos en cámara lenta. Pero, aun suspendida en el aire – y como despedida- la rata alcanzó a morderme el nudillo del meñique. Caímos totalmente al suelo, y ya en el piso, pude ver como la rrrata saltaba por la ventana que da hacia el patio, llevándose un muy molesto ula-ula como regalo de mi parte.
M- ¡Vaya! Esa sí que es una historia que me hubiera tragado en-te-ri-ta-…
H-SHHHHHHHHHHHH. Haber, recuérdame en que momento dije:  “fin”.  No verdad, no lo dije. Entonces por qué me interrumpes. ¡Te digo!
Con todo el barullo que habíamos armado, la rrrata y yo, despertamos a mi mujer. Salió de nuestra recamara, sumamente asustada y me dijo: “Escuche como que te estabas peleando con una rrrata”
Y le dije: “Así es mi amor, así fue”
Y me contestó: “Mira tu meñique. Estas herido. Debemos ir a urgencias. Rápido, despierta a la niña.”
M- Vaya siempre se preocupa por ti. Y ya en urgencias ¿qué paso?
H- Pues me atendió un doctor con un semblante sumamente serio. Le explique lo ocurrido: los ruidos, la oscuridad, la cuna, la rrrata… yo. Y me dijo: “Mmmmm, “mordedura de rrrata” lo siento amigo, pero usted tiene la Peste negra.”  Y yo –ya instalado en la etapa de negación- le dije: “No, no lo acepto. Quiero una segunda opinión.” Y me dijo el doctor: “Ok. Usted tiene la Peste negra… y además está muy feo”.
M- Jajajajajajajaja ese es clásico. Nunca falla ¿verdad?
H-Jajaj no, no nunca falla.
H &H- ¡Callense! ¡No dejan dormir!
M- ¡A dormir a sus respectivas casas! ¡No se hagan pendejos!
H- Ya, ya, ya. Tú tienes la culpa. No te rías como si estuvieras en tu casa.
M- Precisamente, PORQUE NO ESTOY EN MI CASA,  es que me rio así.
H-Ok, ok.
M- ¿y? qué ya se acabó. Fuiste a pedir una segunda opinión, y entonces….
H- Deje al doctor de semblante serio hablando solo. Mientras salíamos corriendo (mi esposa, la niña y yo) de ese hospital, el doctor me gritaba un montón de bibliografía para consultar sobre la Peste negra. Inclusive creo que le escuche mencionar uno o dos discos de Black Metal. Pero bueno, fuimos en busca de una segunda opinión, y llegamos al consultorio de un doctor con semblante…. más amable. Le explique to…
M- sí, sí, sí…. ruidos, sombras, rrrata y tú. ¿Y? adelante caminante. Muévete como hace rato.
H- Ok, ok. El doctor amable me revisó, me abrió los ojos, la boca, tú sabes: lo de rutina. Después de tomar algunas notas, muy amablemente me dijo: “Hay discúlpeme, pero… usted tiene rabia”. Eso me sonó más lógico (rrrata VS hombre), más cotidiano, pero aun así respingué: “No, no lo acepto. Quiero una tercera opinión” Y el doctor amablemente me dijo: “Usted tiene rabia, es muy feo ¡hay! pero huele bien rico!!”.
M- Jajajajajajajaja. Síguele buscando, síguele. Recuerda que el que busca… encuentra.
H- Este  doctor me dio más desconfianza que el otro. Y no por lo amable, sino por mentiroso. Digo, tú sabes de las rencillas que tengo con los desodorantes. Ellos no me caen bien, y ni yo a ellos. Mejor de lejecitos.
M- Lo sé, lo sé, lo siento y lo huelo. ¡Ja! Touche.
H- Exacto. Total, dejamos atrás al doctor amable, y ya en nuestra desesperación fuimos a caer con una botarga del doctor Simi. Antes que nada, me mostró su titulo, cedula profesional y curriculum viate. Y sí, si estaba autorizado para ejercer la botargiología.  Me osculto… ruidos, rrrata, bla, bla, bla
M- Ándele, que le cuesta.
H- … y me dijo: “Usted tiene una simple herida en su meñique. Con un curita basta.” Le dije a la botarga: “Hasta que encuentro a un profesional sensato.  Eso sí lo acepto”.  Entramos a la farmacia donde estaba la botarga –me imagino que él era el dueño. Digo se parecía mucho al dibujito que estaba en todos los frascos-  pedí un curita pero….
M- ¿Qué?
H- No tenían. No había curitas.
M- Noooo, que desgracia. ¡Oh la humanidad!
H- Lo sé, lo sé. No tenían curitas, pero lo bueno que tenían muchos monaguillitos en bodega. Así que para compensar compré diez y me los puse. Y hasta ahorita, la herida está sanando muy bien. ¿Ves? Ya está cicatrizada.
M- ¡Dios bendiga a los monaguillitos!  Que no son lo mismo…
H&M. … ¡pero son más baratos!
MM&H- ¡Que se callen… qué no entienden!
M- Huyyyy que pesados. Oye ya fuera de broma… ¿qué te paso en el meñique?
H- El domingo pasado me puse a pintar el patio, y no me di cuenta de que el cepillo tenía una rebaba de plástico en el mango. Así que con cada pintada que daba, me lastimaba el meñique. Cuando menos pensé, ya tenía una ampolla en el nudillo. Se reventó y… pues después cicatrizó.
M-……
H-…….
M- Mmmmm, sabes mejor que quedo con la rata.
H- Si verdad, es más interesante.
M- No, no me refiero a esa rata. Estaba pensando que mejor no me voy a divorciar de mi marido. Ha como están las cosas, y ha como ando ahorita. No, no quiero más broncas. Mejor le seguimos así, ¿no?
H- Mmmmm, eso es aun más interesante.
M-…….
H-………………
M-……………………
H-………………………………
M- Qué… ¿ya?
H- ¡Zas! Va de nuez.

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Shhhhhh, shhhhhh, hey, mejor dejamos solos a nuestros amigos. Porque si el uno es el número más solitario… el tres es el número más incomodo. Además, en una noche como esta ha de haber cientos de otras cosas que mirar. Quizás, hasta más interesantes.
Por ejemplo, allá en la ventana de aquella casa. Sí, la última de la esquina. La que está pegada a la barda perimetral del coto. Se ve que alguien está en la sala mirando el televisor. Es un tipo, mmm... nada fuera de lo normal. Común como todos (por eso mismo se dice “comunitario”), como tú, como yo, como nosotros.  ¿Quién demonios ve infomerciales a esta hora? O una de dos: o en verdad está interesado en comprar un quemagrasa –aun cuando es muy delgado, demacrado diría yo-, o está esperando a alguien. Por la forma tan rabiosa en que dice: “posada… ¡posada madres! Esta pinche vieja me va a oír”, podemos deducir que espera…. a su tía. Así de perspicaces somos ¿verdad? Pero vamos, una escena así es muy cotidiana. Busquemos algo más.
Que les parece allá arriba. En aquella ventana del segundo piso. Si nos subimos en la rama de este árbol podemos husmear mejor. Según me contaron, en este árbol fue donde algunos años atrás se apareció la Virgen. Se manifestó en forma de polilla. ¡En serio! Después de dos semanas de iniciada la plaga, la podrida madera se asemejó a la Virgen de Fátima, después a la Virgen de Zapopan, después a la Virgen María, y por último a Carlos Salinas de Gortari. Ahí se acabó la fama. Ya saben como es la gente, nunca perdona. Pero bueno sólo les digo esto para que tengan cuidado al pisar, porque este árbol ya tuvo polilla.
Ok, ya aquí podemos ver mejor. Haaaa esto pinta para estar bueno. Si ven las dos lucecitas rojas de aquella esquina. Síganlas con la mirada. Parece que suben por…. sí, sí amigos, es una cuna.
Jeget den Enkelte.
 08/01/2010




domingo, 25 de septiembre de 2011

El hijo único de la banda que NO fue: Sangre Asteka (1991)


Entre los discos míticos del rock mexicano bien se puede contar el debut homónimo de Sangre Azteca. Mítico por varias razones; la primera se refiere a que fue una producción que marco senderos que a la postre, serian sumamente transitados.  El, hoy en día tan explotado, binomio de acordeón y guitarra eléctrica en el rock mexicano tiene una deuda enorme con la dupla conformada por Humberto Álvarez y José Manuel Aguilera (acordeonista y guitarrista respectivamente). Además de su característico, novato y primigenio sonido, el disco debut de Sangre Asteka es una pieza importante para entender la evolución del buen Aguilera y su barranqueño sonido. Para los que somos fanáticos de la música que emana y hace eco en  La Barranca, es muy grato y sorprendente escuchar en vivo una rola como Tonantzin, (parte del disco Sangre Asteka). 
Otra buena razón que hace de esta producción un objeto de culto, y que aunque respaldada por lo musical, obedece más a ese espíritu del coleccionista, es que el disco fue editado una sola vez y desde ahí ya no ha vuelto a aparecer. Urge una re-edición delux de esas que abundan en los catálogos extranjeros, y que por desgracia brillan por su ausencia en el rock nacional… ¿dónde están las disqueras cuando se les necesita? ¿Is there anybody out there… out there..?
Es curioso que aun hoy, en plena crisis del disco y de los formatos físicos en general, las discográficas nacionales no se den cuenta del potencial comercial que tiene la veta de las re-ediciones. Si bien es cierto que los llamados clásicos nunca dejan de estar disponibles en las tiendas, estos productos son meras re-impresiones (copias a la calca) que no ofrecen nada nuevo al escucha. Mientras en el extranjero aparecen varias re-ediciones con material interesante a la semana, aquí no sucede así. Se antoja un día ver anunciada una re-edición de Sangre Asteka que recoja rarezas como esta: Huellas en el Desierto. Verdadera reliquia tomada del usuario de Youtube ELLUISINHO32.



Dentro de las páginas que dan cuerpo al libro La vida en la Barranca de David Cortés hay un capitulo (pág. 31- 44) dedicado a trazar el contexto en que se gestó el disco Sangre Asteka. En dicho capítulo el autor nos dice que Humberto Álvarez y José Manuel Aguilera se conocieron  por medio del baterista César “Perico Calderón; quien era compañero de Álvarez en el grupo Música y Contracultura (MCC). Después de esta presentación José Manuel y Humberto se toparon en una exposición, y fue ahí donde se comenzó a hablar de la posibilidad de crear música juntos. Humberto Álvarez ya tenia experiencia dentro del estudio de grabación, ya que unos años atrás se había encargado de tocar los teclados en el disco de la banda Casino Shanghai. Por su parte José Manuel Aguilera tenía dentro de su currículum vitae, el haber sido parte de bandas como El Fracaso (que en su nombre llevaba su penitencia) y del trío Fragmentos. Ninguna de las dos bandas logró dejar algún disco como evidencia de su existencia. Entre la dupla de Álvarez y Aguilera, este último era el novato.

David Cortés hace ver como, paradójicamente, el arribo de José Manuel Aguilera se dio en el momento en que Sangre Asteka estaba por disolverse, pero al mismo tiempo, la llegada del novel guitarrista daría el suficiente impulso como para que la agrupación pudiera sacar un único disco a la luz. Ya con un disco bajo el brazo Sangre Asteka dejaría de existir. La historia de Sangre Asteka bien podría titularse “La banda que no fue”. Renació rápidamente para morir de manera fugaz y dejar tras de sí un hermoso cadáver.

Esta intermitencia en la vida de Sangre Asteka se ve de manera más clara cuando se pasa lista a los integrantes que pasaron por sus filas: en primer lugar tenemos que nombrar al amo y señor del nombre y concepto del grupo: Humberto Álvarez. Después debemos darle su merecido lugar al que impulsó y mucho ayudó a crear ese sonido tan distintivo y arriesgado de Sangre Asteka; me refiero a José Manuel Aguilera. Estos dos tipos fueron la base “fija” de aquella banda, pero entre su nómina también se cuentan a los bateristas Tizoc Briceño, Federico Luna, Bola Domene y Julio Morán, a los bajistas Lorenzo “El Pollo” Lagrava, Federico Fong y Daniel Soberanes; la novia de este último, Alda Reuter toco las percusiones durante un tiempo y a Ron Barlett, quien aunque era un músico de estudio en San Diego, terminó por tocar la batería durante la grabación del disco debut.



Grabado en los recién fundados estudios Signatura Sound (propiedad de Luis Arteaga, otro Fracasado como Aguilera) durante Abril y Junio de 1990, teniendo como base la música y las letras de Álvarez y Aguilera (cuatro canciones del acordeonista, tres del guitarrista y cuatro firmadas a la par),  y como acompañamiento la batería de Daniel Soberanes, las percusiones de Alda Reuter y la batería del músico de estudio Ron Barlett , Sangre Asteka (el disco)  vio la luz en 1991 (¿o en 1990?).

En el libro La vida en la Barranca David Cortés habla de que la producción fue editada en 1991 por la disquera Opción Sónica, mientras que en el Catálogo subjetivo y segregacionista del Rock Mexicano Antonio Malacara Palacios le pone fecha de 1990 y además lo pone dentro del catálogo de la disquera independiente Lejos del paraíso; aunque afirma que sólo apareció en formato de CD.
Por mi parte puedo decir que yo tengo el debut de Sangre Asteka en formato de casete y viene etiquetado como parte del catálogo de Lejos de paraíso (código CGLP 011 – 1991) Además de la confusión de fechas y disqueras, tanto David Cortés como Malacara Palacios citan un tracklist que difiere de la presentación en casete que yo tengo. Esto me hace pensar que tanto Cortes como Malacara citan la versión en CD aunque uno la atribuya a la disquera Opcion Sónica y otro a Lejos del paraíso (el primero dice que del 91´, el segundo que del 90´) En lo personal (sobre todo por las fechas de grabación) me inclino más a pensar que la primera edición de Sangre Asteka debió de lanzarla Lejos del paraíso  en CD  y en casete en 1991 (y no en 1990 como lo dice Antonio Malacara) para después ser re-lanzada por Opción Sónica, una disquera con un poco más de presencia comercial.

El tracklist del Cd es: Cuauhtemoc, Hay otros mundos, La resistencia, Basta ya, Como se cura, Cholos, Tonatzin, Inesperado, Nos armaron de valor, Al ras y cierra con Polca chilanga.
Por su parte el casete avanza de la siguiente manera:
Lado A:
Cuauhtemóc, Hay otros mundos, Como se cura, Basta ya, Tonantzin.
Lado B:
Nos armaron de valor, Cholos, La resistencia, Polca chilanga, Inesperado, Al ras.



Para cuando el disco homónimo de Sangre Asteka estuvo rodando en las calles, la banda prácticamente ya no existía. Después de una fugaz participación de Federico Fong en el bajo, se reunió una última formación con Daniel Soberanes, Alda Reuter y el baterista Julio Morán, para sacar adelante algunos compromisos; después de eso ya no hubo nada más. Sobre los motivos de la ruptura, además de la poca cohesión en sus miembros, David Cortés cita a José Manuel Aguilera:

Pero la situación se vuelve insostenible y finalmente desaparece la banda, dejando como legado un disco: “Las condiciones externas siempre pesan en este país porque no están diseñadas para alentar la existencia ni de los grupos, ni de la música, ni de los músicos. En el caso de Sangre Asteka había dos problemas, uno de índole personal y otro musical, que finalmente fueron irreconciliables. De un lado, Humberto ya no quería vivir aquí, lo cual complicaba mucho la situación, incluso ya no quería tocar, concretamente no quería tocar rock, que esa era la otra parte irresoluble del conflicto, yo sí quería seguir tocando rock, quería seguir haciendo música, quería seguir en la onda de hacer una banda” (pág. 43 – 44)

Humberto Álvarez ya no quería tocar rock, y de hecho no lo hizo; por el contrario se fue por una vertiente totalmente ajena al sonido de lo eléctrico. Se enfrascó en una búsqueda que lo llevó a descubrir la Sonoterapia. En su página oficial http://humbertoalvarez.com/ nos da una pequeña muestra del fascinante trabajo que realiza en estos momentos, trabajo que lo mismo abarca  música, poemas, talleres y cursos.


Por su parte José Manuel Aguilera quería formar una banda y en el camino para lograrlo dejó un legado de excelente música repartida entre distintos proyectos y en varios discos como Odio Fonky. Tomas de buró, el Rain of Fire del multicultural Nine Rain  y el Equilibrio de los Jaguares. Para entender la propuesta de La Barranca hay que pasar revista a todos estos discos, pero igual de importante es escuchar atentamente la propuesta, un tanto amateur tanto en grabación como en ejecución,  del debut homónimo de Sangre Asteka.



Aquí les dejo la versión digital del casete Sangre Asteka (Lejos del Paraíso, 1991)


domingo, 18 de septiembre de 2011

El Chacal agoniza en París: Villagers en vivo desde La Maroquinerie.

Anunciado como uno de los final dyings breaths of the Jackal, se encuentra disponible el concierto que Villagers ofreció en La Maroquinerie de París, el pasado 11 de Abril del 2011. La presentación que Conor J O´Brien y sus huestes dieron esa noche fue filmada bajo la dirección de Stéphane Douillard, para después ponerla a disposición de todos nosotros por medio de la página de Youtube de Le Hib00.

http://www.wearevillagers.com/2011/08/02/villagers-in-concert-at-la-maroquinerie-paris/

El set de esa noche se filmó en un clásico, pero efectivo, blanco y negro. Una combinacion que ayuda a resaltar la intimad del evento. Con unos Villagers casi a ras de piso -sólo a medio cuerpo arriba de los espectadores- y con un excelente estado de animo, la casi hora y media del concierto fluye de manera natural. El repertorio de la noche está compuesto por casi toda la oncena de canciones (excepto That Day) que dan cuerpo al debut de Villagers: Becoming a Jackal (2010, Domino Records). Además de que se pasa revista a Down Under The Sea y On A Sunlit Stage (esta cierra la noche por cierto) canciones que pertenecen al Ep Hollow Kind y a un sencillo, respectivamente.















El repaso que, aleatoriamente, los Villagers dan a su debut del 2010 es muy bueno. El en vivo de The Meaning Of The Ritual supera esta tensa calma que suena en el Cd, y lo hace recurriendo a un cierre más intenso donde la voz en falsete de Conor se contrapone a un sintetizador que emula el sonido de un juego de cuerdas. Por su parte Home recibe un tratamiento más eléctrico; algo a lo que los asistentes responden muy bien. Entre las canciones que no se alejan tanto del sonido y de los arreglos con los que fueron gradadas, podemos contar a Twenty Seven Strangers, Set The Tigers Free ("esta es una hermosa canción" dice O´Brien), I Saw The Death (con Conor al piano), Pieces y Becoming a Jackal -aquí si me hubiera gustado un enfoque más explosivo, algo que ayude  liberar la furia que, a mi parecer, reside en la canción-.



Además de lo musical, el concierto está lleno de detalles que lo hacen aun más agradable. Están presentes todas esas pequeñas cosas que marcan la gran diferencia entre lo qué es la música grabadaen estudio y su ejecución en vivo. Esa noche de Abril en La Maroquinerie de París está plagada de cosas como el apresurado cambio de afinación en las guitarras entre canción y canción, o de esas partes de la letra que se cantan lejos del micrófono y que suenan como si las entonara la persona más alejada del escenario. También podemos ver la interacción entre O´Brien y el público -siempre pensé que el multi-instrumentista era un poco más reservado-, así escuchamos como se disculpa con los asistentes y, en un decente francés, les dice que se encuentra enfermo. El buen humor del cantante contagia a los fanáticos, y les arranca las risas con presentaciones como: "Esto es lo más cerca que jámas estaremos de Buddy Holly"; entonces comienza a sonar The Pact (I´ll Be Your Fever). Si bien es cierto que la experiencia de la presentación en vivo nunca es completa, ya que el concierto lo vemos en la comodidad de nuestro hogar y no en un pequeño club, aun así el director Stéphane Douillard logró captar la intimidad de este foro parisino.

Si la intimidad captada en video y el repaso a los clásicos de la banda no fueran suficientes incentivos para darle play al concierto, entonces para los que ya somos fanáticos de este grupo-proyecto-solista de Conor J O´Brien, tenemos el plus de que el concierto es engrosado con un puñado de canciones un poco más desconocidas y otras nuevas. El concierto abre con Cecelia And Her Selfhood, canción de corte intimista, y que durante un poco más de la mitad de su duración es cantada a capella; para cerrar acompañada solamente por un tímido rasgueo de guitarra.
Las novedades siguen apareciendo. Para el cuarto número de la noche O´Brien le dice a su cautiva audiencia (que también somos nosotros) que "esta es una nueva canción": llega The Bell. Novedad por donde quiera que se le escuche. La canción deja ver el lado más salvaje de Villagers, ya que aquí el empuje de lo eléctrico toma la batuta, mientras que lo acústico queda relegado a mero acompañamiento -algo totalmente opuesto a la dinámica que guía Becoming a Jackal-.


Después de una excelente ejecución de Ship Of Promises, ejecución que aunque apegada al sonido del Cd, deja salir la actitud más rockera de la banda, llega el encore. Para acallar los aplausos de los asistentes (a diferencia de México, allí nadie grita ¡Otra! ¡Otra!, ni corean un afrancesado ¡Villagers! Oe, oe,oe,oe) Conor sale acompañado de su guitarra y toca Memoir. Esta canción fue escrita por el lider de Villagers, pero vería la luz cinco días después de ese concierto (hasta el 16 de Abril) en voz de la francesa Charlotte Gainsbourg en un 7" que esta mujer compartió con O´Brien.
Acto seguido... mmmm ni tan seguido, ya que el comienzo de In A New Found Lad se ve interrumpido, primero, por la cegadora luz de un flash y después por los mocos y el sudor del buen Conor J. Ya por fin en marcha, la nueva canción In A New Found Land sigue con la tónica de Memoir, es decir, ese folk susurrante que le conocemos tan bien a Villagers, y del cual hizo gala el pasado 11 de Marzo en la corta sesión que grabó para la página Daytrotter.
http://www.daytrotter.com/dt/villagers-concert/20040448-37382429.html


Como ya se había dicho el cierre de la velada se auncia con la nota final de On A Sunlit Stage, y llega con el último aplauso de los afortunados que estuvieron presentes esa noche. Como veo aun muy lejano que Villagers se presenten en este lado del mundo, sólo me queda dirigir el cursor hacia donde una flecha le juega a ser vibora, y trata de morderse su propia cola mientras grita "Replay".


viernes, 16 de septiembre de 2011

Alonso Arreola whit a little help from his friends: Las Transfusiones de Cruento (2011)

Este disco es gratuito.
Cópialo, regálalo, súbelo a Internet.
No te olvides de mencionar a su autor y beneficiarios.



Esto se puede leer en el interior del digipack que sirve de morada al  Ep  Las transfusiones de Cruento del gran bajista Alonso Arreola. Así que sigamos las instrucciones.
Esta producción fue una de las cosas que me dejó la pasada primera edición de la Feria Internacional de la Música, que se llevó a cabo acá en Guadalajara. El Cd me lo regalaron en el stand de la disquera Intolerancia (sello que edita este mini-disco) cuando compre otros productos de su catálogo. Una adquisición que no esperaba, y por ello mismo es que me entusiasma aun más su calidad.

El trabajo que Alonso Arreola dejó en su paso por  La Barranca es suficiente como para hacer de su nombre un sinónimo de garantía. Basta con recordar Donde la demasiada luz forma paredes con el polvo, cuarto track del Denzura (2003), canción firmada por el propio Arreola. Y ya en su fase de solista, necesariamente tenemos que mencionar Música Horizontal del 2006, disco con el cual arranca el proyecto de LaBa (Alonso Arreola + Laboratorio/Laberinto) En estas producciones se da fe del gran dominio que este músico tiene de su instrumento: el bajo. Pero los sorprendentes ritmos que este mexicano logra sacar de las gruesas cuerdas no sólo reposan en los distintos formatos donde se han grabado sus creaciones. Nada de eso. Por el contrario, la pirotecnia digital que despliega este tipo tiene su hogar en las clases que imparte en el LaBa, y logra su culmen en las presentaciones que ofrece en vivo. Quienes hemos tenido el gusto de asistir a sus tocadas podemos confirmarlo.


Estas Transfusiones de Cruento se presentan como el primero de una triada de Ep´s en donde Arreola whit a little help from his friends busca musicalizar el concepto de la Sangre. Esto lo explica el propio Alonso Arreola en su página oficial, donde por cierto, también se puede descargar gratuitamente Transfusiones…, aunque esto implique perderte el bonito y elegante diseño (con una circunferencia transparente) que tiene el Ep en su formato físico.

http://www.alonsoarreola.com/

En su página Alonso describe un poco cada uno de las cinco transfusiones que componen este primer Ep, y así nos habla de cómo, por ejemplo, el tercer track (Fluxus para abreviar un poco el kilométrico título) es uno de los solos de bajo más complicado que jamás haya ideado. Además hace notar que el nombre del track que abre el Ep es un homenaje a otra banda que tenía al bajo como uno de sus instrumentos claves: los estadounidenses de Morphine.



En lo que respecta al último track Pulga, dice que es “Otra idea de adolescencia traída al presente…”. Es curioso, pero desde que escuche esta canción pensé que era un claro tributo a Flea de los Chili Peppers, específicamente a la forma en como este bajista abre la rola Higher Ground. Alonso Arreola no menciona nada de esto, y como él es el autor ¿quién soy yo para contradecirlo?



Sin más preambulos, aquí les dejo Las transfusiones de Cruento, un muy buen disco que retribuye con creces la escucha.

 http://www.mediafire.com/file/3lz2t25iwb1td5o/Alonso%20Arreola%20-%20Las%20Transfusiones%20de%20Cruento%20%282011%29.rar